CT Rocks

l'angolo del signor Wolfellini

per riprendersi dal disastro politico globale, ecco una buona selezione di musica!

Un'epidemia di Babbo Natale, Van Der Graaf Generator, 1971

Con l'avvicinarsi della stagione festiva, una nuvola di attesa aleggia nell'aria, la musica riecheggia da ogni angolo—l'inconfondibile alone di elettrica aspettativa. Eppure, per chi desidera qualcosa oltre la tradizionale rotazione delle campanelle, questa canzone offre una riflessione inquietante sulle festività che è tutto fuorché prevedibile.

The Harder They Come, perry henzell, 1972

Rivivi lo spirito di Jimmy Cliff immergendoti in questo film iconico. Non è solo un film; è un viaggio nella resilienza e nella speranza. Vivi il ritmo, le difficoltà e i trionfi che riecheggiano nella sua musica. Ivan, un musicista ribelle di campagna, si reca a Kingston in cerca di fama e fortuna, ma trova solo la realtà. Diventato un fuorilegge dopo che un produttore musicale si rifiuta di trasmettere il suo disco, Ivan raggiunge una tale notorietà mentre è in fuga dalla polizia che alla fine il produttore non può resistere a mandare in onda la sua musica.

donovan, concerto per il 60° anniversario Roma, 14/5/2025

In una tiepida sera a Roma, dove i sussurri della storia si fondono con il ritmo del presente, il leggendario cantautore Donovan è salito sul palco, incantando un pubblico desideroso di lasciarsi trasportare dalle sue melodie senza tempo. Il concerto si è tenuto in un teatro intimo, immerso nel fascino antico della città, creando lo sfondo perfetto per uno spettacolo acustico che prometteva di essere sia incantevole che sentito. Dal momento in cui Donovan è entrato sotto i riflettori, la sua presenza ha illuminato la sala. Vestito con stile, emanava quel calore che ha caratterizzato la sua arte per decenni. Mentre pizzicava la chitarra, il pubblico è rimasto rapito dal suo timbro dolce, che risultava ancora più potente nella versione acustica essenziale. Le note familiari di classici come “Catch the Wind” e “Mellow Yellow” hanno fluttuato nell’aria, accendendo ricordi ed emozioni negli ascoltatori cresciuti con le sue canzoni. Una serata davvero magica per celebrare i 60 anni di musica di Donovan.

disco 2, nico, 1971

Spesso considerata un lusso amico dei media durante la sua esperienza come cantante con i The Velvet Underground, Nico trovò la sua vera dimensione nel suo secondo album solista, The Marble Index del 1968. La sua musica, composta e suonata all’armonium, era avvolta in una malinconia medievale, un epilogo sacro e stoico alla psichedelia sfrenata dell’anno precedente. Desertshore del 1971, ancora una volta co-interpretato e prodotto dall’ex Velvet John Cale, proseguì in modo simile, con due brani - Janitor Of Lunacy e The Falconer - registrati dal vivo in un’ambientazione tipicamente bohémien per il programma Disco 2 di BBC-2, durato poco.

LIBERACE & I MUPPET, BOOGIE WOOGIE E QUALCUNO HA VISTO IL MIO UCCELLINO, 1978

L'esibizione di Liberace con questi meravigliosi uccelli muppet è diventata iconica, simboleggiando l'idea di spiccare il volo verso nuove vette.

Bing Crosby-David Bowie, pace sulla terra/il piccolo tamburino

Un classico di Natale con un tocco di disagio alla Bowie.

soul dracula, hot blood, 1977

Hot Blood è un progetto in studio nato sull’onda lunga della musica dance che ha offuscato le menti del pianeta e che poco dopo sarebbe affondata inaspettatamente come il Titanic. In questo caso, per sopperire alla creatività necessaria a creare un prodotto competitivo su un mercato che definire saturo sarebbe un eufemismo, arriva l’idea geniale di portare l’horror e in particolare i temi dei vampiri nella discoteca. Il punto forte di questo vinile è sicuramente Soul Dracula: una melodia appiccicosa con un ritmo super ballabile che ancora oggi affascina per la sua meravigliosa natura camp. È un cult al 100%!

intro di weekend world LWT anni '80

Probabilmente il miglior brano musicale mai scelto per un programma televisivo. Weekend World, un programma di attualità della domenica trasmesso in Gran Bretagna negli anni '70/'80, presentava un breve ed esplosivo estratto da Nantucket Sleighride dei Mountain, la traccia principale dell'album di successo del 1971 della band hard rock statunitense. Il chitarrista Leslie West era riluttante a suonarla nei primi anni della band a causa dei complessi cambiamenti del brano, anche se col tempo l'ha accettata come il pezzo centrale degli spettacoli del gruppo. Oggi è ampiamente considerata un classico esempio di rock rumoroso e ambizioso dei primi anni '70.

quattro donne, nina simone, 1969

Nina Simone al suo massimo incanto, mentre si esibisce con Four Women a un festival jazz ad Antibes, nel 1969. Scritta in risposta all'attentato dinamitardo di una chiesa battista a Birmingham, Alabama, nel 1963, Four Women segnò l'emergere di Simone come figura chiave nel movimento per i diritti civili, sia per la comunità afroamericana che per le donne all'interno di quella comunità.

RINGDINGADING, RONNY VAN DYKE & THE TRASH POP PILOTS, 2013

La passione per il blues-rock e l’ironia sono gli ingredienti principali di questo mix originale made in Germany, solo in attesa di essere riscoperto (questo video è davvero qualcosa di speciale). Energia positiva e la capacità di creare buona, solida musica rock da tutto ciò sono qualità rare. Rockers'n' Lovers, il suo ultimo lavoro, è un album sincero da gustare. Citando gli Stones, che lo hanno sempre ispirato, il tempo è davvero dalla sua parte

LFACCIAMO DIVENTARE L'ACQUA NERA, FRANK ZAPPA, 1968

Nessuno suonava - o appariva - come i Mothers Of Invention di Frank Zappa durante la metà e la fine degli anni '60. Famosi per il loro stile musicale iconoclasta, che spaziava dal doo wop alla musica classica contemporanea, pubblicarono album pieni di trucchi da studio, come rapidi montaggi di nastro e varispeed. Sul palco, incorporavano anche elementi teatrali. Qui Motorhead Sherwood suona il tamburello - lo strumento più sottovalutato degli anni '60 - e la carne in scatola - il ‘piatto pronto’ più raccapricciante dell’epoca.

THE ROLLING STONES - SYMPATHY FOR THE DEVIL - THE DAVID FROST SHOW (1968)

30 novembre 1968, The Dave Frost Show. Gli Stones scompigliano tutti con la loro iconica canzone. Una delle ultime apparizioni di Brian Jones. Da godere con riverenza.

melanie (New York, 3/2/1947 – Nashville, 23/1/2024)

La grande Melanie Safka fu presentata dalla sua casa discografica come la quintessenza della "ragazza hippie", ma era molto di più. Iniziando cercando di imitare cantanti di mezza età come Lotte Lenya, Edith Piaf e le voci terrene delle signorine del flamenco, invece la sua voce risultava più inquietante o infantile. Mentre il mondo ricorda canzoni classiche come Brand New Key, Look What They’ve Done To My Song, Ma e le sue versioni di Ruby Tuesday degli Stones e (qui) Mr. Tambourine Man di Dylan, il suo primo repertorio contiene alcune delle esibizioni più intense e sincere che si possano ascoltare su disco. Prova il suo album Leftover Wine del 1970 per cominciare. Una voce come nessun'altra. Riposa in pace, cara signora.

Radiohead - Last Flowers

Questo è quasi un tesoro sepolto dei Radiohead, dato che è uscito di nascosto sul disco bonus allegato alle prime copie dell’album del 2007, In Rainbows. Inizialmente registrato in demo un decennio prima, all’epoca di OK Computer, ciò che era iniziato come una canzone della band è stato spogliato per la versione in studio, con il pianoforte e la voce di Thom Yorke a fare tutto il lavoro duro.

Last Flowers inizia con una delle grandi aperture moderne - “Appliances have gone berserk” (“Gli elettrodomestici sono impazziti”) - cantata/sospirata su un semplice e malinconico motivo di pianoforte. Questo, insieme all’accompagnamento della chitarra acustica, è ciò che ancora Last Flowers; nel frattempo, è la voce di Yorke che porta avanti la canzone, risucchiando l’ascoltatore sempre più in un territorio emotivamente travagliato. Ciò che rende l’esecuzione ancora più notevole è che, nonostante i lamenti di disperazione e il senso di lutto di Yorke, spiragli di luce nei testi, rafforzati da brevi passaggi di sollevamento in scala maggiore, portano speranza e redenzione a quella che altrimenti potrebbe essere semplicemente una ballata di miseria - seppur magistrale.

Il perfetto me, deerHOOF, 2007

I Deerhoof suoneranno a Roma a febbraio 2024. Sono attivi da più di 20 anni e hanno pubblicato più di 20 album. Eppure potresti non conoscerli, perché sono una band incredibile che è allo stesso tempo pop-melodica e math rock/sperimentale.

Questa è The Perfect Me. È veloce e furiosa e proviene dal loro album del 2007 Friend Opportunity. Ti farà impazzire di gioia.

LEMMY KILMISTER & HAWKWIND-SILVER MACHINE-LIVE-1972

Space rock di altissimo livello dagli Hawkwind, 1972, con Lemmy alla voce e Stacia che offre passi di danza psichedelica. È appena uscita una nuova edizione ampliata del cofanetto dell’album dal vivo doppio Space Ritual degli Hawkwind. Uno dei migliori album dal vivo è appena diventato più grande e migliore!

HELLO DARLIN' - GEORGE JONES - LIVE 1993

La leggenda ribelle della musica country George Jones commuove il pubblico dei Country Music Awards del 1993 con la sua versione di "Hello Darlin" di Conway Twitty. Twitty era morto solo pochi giorni prima. Maestro (e stilista vocale idiosincratico), con una predilezione per le paillettes, Jones era probabilmente la cosa più vicina che la musica country avesse a Bryan Ferry. Imperdibile!

CAPTAIN BEEFHEART & THE MAGIC BAND (DAL VIVO AL BEAT CLUB 1972)

Il 12 aprile 1972, durante la tappa europea del tour, Captain Beefheart and the Magic Band si fermarono agli studi del Beat Club a Brema per registrare una sessione da trasmettere in seguito. Godiamocela!

PIONIERE DONOVAN

Donovan, accompagnato da Shawn Phillips al sitar, esegue Three King Fishers nella breve serie televisiva di Pete Seeger, Rainbow Quest. La canzone rifletteva un nuovo e crescente interesse per la musica indiana e sarebbe presto apparsa nell'album Sunshine Superman di Donovan.

Completato prima ancora che i Beatles iniziassero a lavorare su Revolver, Sunshine Superman fu la prima autorevole esplorazione nel mondo pop degli umori e dei timbri di ciò che sarebbe presto stato chiamato "psichedelia".

Poco dopo, nuove band come Jefferson Airplane (Fat Angel) e Vanilla Fudge (Season Of The Witch) avrebbero dato alle sue canzoni un trattamento da rock band.

Incredibilmente, la title track Sunshine Superman, che vedeva la partecipazione dei futuri strumentisti dei Led Zeppelin Jimmy Page e John Paul Jones, fu registrata già nel dicembre 1965.