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CINECLUB DI PAOLO LUCIANI
Rinomato per la sua maestria nel cinema italiano, in particolare nei generi avventura, crime e mitologia, Freda si distingue come pioniere dell’horror a Roma. Il suo film I Vampiri del 1957 ha fissato un nuovo standard. In sole due settimane, ha realizzato due film notevoli, dimostrando la sua capacità di lavorare rapidamente ed efficacemente. Barbara Steele, figura iconica del gotico italiano, ha recitato in questi progetti. La regia di Freda è distinta e meticolosa, trascinando gli spettatori in un mondo ricco dei suoi temi caratteristici. Esplora desideri oscuri, verità nascoste e forze sinistre. Ogni inquadratura pulsa di un’intensità che riflette il suo stile unico, fondendo crudeltà e arte. Il nostro tempo con Riccardo Freda è stato ampio, ma non ha offuscato la nostra valutazione. I suoi film restano potenti testimonianze della sua visione e del suo talento.
t'amerò sempre, mario camerini, 1933
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Sì, avendo visto di recente questo film del maestro Camerini, l'ho trovato straordinario in molti punti: la solita storia della povera ragazza orfana messa incinta e abbandonata da un mondano diventa un'indagine spietata, con momenti di comicità e altri agghiaccianti, sulla società italiana fascista dell'epoca. Il film inizia con un'apertura quasi documentaristica sull'estensione di ciò che Regine fa per i bambini svantaggiati; la figura della madre di Adriana, l'eroina del film, una casalinga prostituta, uccisa dal suo protettore; il salone di bellezza dove Adriana va a lavorare, un tempio della bellezza e della vanità femminile gestito da un bizzarro parrucchiere francese!
La festa a cui il timido ragioniere, segretamente innamorato di Adriana, la invita per dichiararle il suo amore, è costantemente interrotta e presenta momenti di orrore per la vita quotidiana che traspaiono negli sguardi silenziosi dei presenti...
In questo clima, anche il tanto atteso lieto fine mediato dalla figura di una madre finalmente accogliente, lascia molto inquieti, soprattutto se visto nel suo contesto storico.
guerra civile, alex garland, 2024
1/5 ⚫
Molti credono che il film più sopravvalutato degli ultimi 25 anni sia proprio questa uscita del 2024. L'ho appena visto e i suoi difetti sono evidenti. Presentato come un racconto premonitore e distopico, alla fine si rivela un mediocre film di zombie. Le scene finali, che mostrano un attacco insurrezionale alla Casa Bianca, sfiorano l'eccesso cinematografico. Possiamo davvero coinvolgerci nel viaggio di una fotoreporter di guerra e della sua compagna? È solo un'altra versione del classico "Eva contro Eva". Alcuni sostengono che rifletta i profondi problemi dell'America di oggi. Eppure, "The Wild Scan" di Ford offriva di più. Non solo affrontava l'odio, ma lasciava anche un barlume di speranza, qualcosa di cui abbiamo disperatamente bisogno.
io e caterina, alberto sordi, 1980
2/5 ⚫⚫
Vedere questo film oggi mi ha colpito molto. Si pone accanto a La città delle donne di Fellini, entrambi alle prese con il peso del politicamente corretto. Ma oltre allo shock iniziale, mi sono ritrovato a riflettere. Come molte opere di A. S., anche questo film presenta una messa in scena a tratti goffa. Tuttavia, proprio questo difetto lo avvicina a un cinema audace e impegnato, che ricorda registi come Straub e Tarr. Il machismo sfacciato della trama, soprattutto nella prima metà, unito a momenti sempre più assurdi che echeggiano lo stile di Sordi, sfocia nel grottesco più che nell'umorismo. Il finale? Un agghiacciante horror-sociologico che strizza l’occhio più a Fulci che ad Argento. Questo colpo di scena trasforma il significato dell’intero film. Il merito va allo sceneggiatore, Rodolfo Sonego, che ha costruito questa narrazione complessa. È lui il vero artefice dell’opera di Sordi.
french dressing, ken russell, 1964
3/5 ⚫⚫⚫
Il primo film di Ken Russell è una scorribanda sfacciata che prende in giro la rigidità britannica strizzando l’occhio alla malizia francese. Si ispira alla Nouvelle Vague francese e a leggende italiane come Fellini. Questa deliziosa commedia merita di essere rivista. È come ritrovare un vecchio amico che sa ancora come farti ridere!
amori di una calda estate, j. A. Bardem, 1965
3/5 ⚫⚫⚫
Tra i rari film trasmessi a tarda notte sul canale privato Rete 4, c'è questa commedia unica del maestro Bardem. A tratti ostacolato dalla necessità di eludere la censura, il film ritrae personaggi complessi, sempre sul filo del rasoio, con un cenno ai maestri Comencini e Antonioni. Melina Mercouri è bellissima e di straordinario talento.
PAOLO LUCIANI VA AL FESTIVAL IL CINEMA RITROVATO
brazil, terry gilliam, 1985
5/5 ⚫⚫⚫ ⚫ ⚫
bellissimo, profetico, visionario, film seminale. Pieno di omaggi al cinema classico, effetti speciali degni di Méliès e una magnifica proiezione in Piazza Maggiore presentata dallo stesso Gilliam: "State per vedere per la prima volta la versione 4K della mia terza director's cut!" E lo spettacolo comincia...
Il manoscritto trovato a Saragozza , w.has, 1965
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Il film, ora restaurato in 4K, mette in mostra la sua brillante complessità narrativa. Questa qualità è ciò che ha affascinato registi rinomati come Bunuel, Lynch e Scorsese. È il momento di riscoprire questo gioiello cinematografico.
incontri ravvicinati del terzo tipo, s.spielberg, 1977
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
In Piazza Maggiore, una folla di 3000 persone si è radunata per guardare un film, amorevolmente restaurato in 65 millimetri, proprio come lo aveva immaginato Spielberg. La bellezza del film risplende, grazie alla sua fotografia mozzafiato, al montaggio impeccabile e alle interpretazioni potenti, con Truffaut che si prende la scena. Eppure, nonostante il suo messaggio di unità, lo spirito speranzoso del film fatica a resistere alle dure realtà del mondo di oggi, lasciandoti con un senso disperato di regressione involutiva subito dopo the end...
tempo d'estate, david lean, 1955
3/5 ⚫⚫⚫
David Lean ha seguito questo film con Il ponte sul fiume Kwai. Difficile da immaginare, vero? All'inizio, gli scenari veneziani sembravano una pubblicità. Ancora peggio? Il film si appoggiava a vecchi stereotipi italiani. Pensa al cliché del "ragazzino scalzo". Ma poi, qualcosa cambia. Il personaggio di Katharine Hepburn, una donna single di mezza età, trova se stessa. Si connette con Rossano Brazzi. Il film si approfondisce. È allora che il suo status di cult ha senso. Mi ha fatto pensare a 15:17 - Attacco al treno di Clint Eastwood. Entrambi i film catturano il fascino di Venezia. Nel film di Eastwood, i giovani ne sono affascinati. Qui, la Hepburn incontra due turiste americane più anziane. Sono meno incantate. Il suo viaggio, però, rispecchia quello stupore iniziale. Il mio consiglio? Guarda questo film. Dagli una nuova possibilità!
l'uomo della commedia, alvin rakoff, 1964
3/5 ⚫⚫⚫
Sullo sfondo del free cinema e dell'ascesa degli Angry Young Men, incontriamo un anziano attore teatrale disilluso (un magnifico Kenneth More) proveniente da modeste compagnie itineranti. Si avventura a Londra in cerca di migliori opportunità, ma inaspettatamente si ritrova coinvolto nel mondo della pubblicità televisiva. Questo viaggio si svolge attraverso una miscela di lotte personali e delle sfide affrontate da un artista bohémien. Il film oscilla elegantemente tra dramma e commedia, mostrando un fascino tipicamente britannico. Una visione è sicuramente consigliata.
il gatto dagli occhi di giada, a.bido, 1977
3/5 ⚫⚫⚫
Questo cult classico attinge fortemente dalle sue radici di genere, riecheggiando lo stile avvincente di Dario Argento e l'intensità grezza dei western degli anni '70. Sebbene i limiti di budget siano evidenti, la regia risplende. Utilizza efficacemente i primi piani dei personaggi principali, evocando un profondo senso di colpa che ricorda le opere di Agatha Christie. Questo film merita sicuramente una nuova visione!
sott'acqua, john sturges, 1955
2/5 ⚫⚫
Un bellissimo film d'avventura che, con la scusa delle riprese subacquee, offre elementi di riscatto post-bellico. Un bel finale di assoluta condivisione. Da considerare l'abilità e la bellezza moderna e statuaria di Jane Russell.
7 uomini d'oro, marco vicario, 1965
3/5 ⚫⚫⚫
Il film presenta una colonna sonora affascinante di Trovajoli che bisogna ascoltare per credere. Recentemente restaurato, brilla in modo straordinario. Vicario, un autore schivo noto per la sua timidezza, presenta un film pop che si distingue nella sua categoria. Il cast dà vita alla sceneggiatura impeccabile con interpretazioni eccezionali. Questo film invita a una nuova visione e ha influenzato innumerevoli serie TV del genere, oltre ad aver ispirato la serie animata Lupin III.
la sostanza, Coralie Fargeat, 2024
2/5 ⚫⚫
L'ossessione per l'estetica e la fotografia compensa parzialmente la mancanza di trama. Voyeuristico e astuto (troppe docce e sederi in primo piano), il film si sviluppa anche attraverso una serie di omaggi ai grandi classici del genere, ma risulta caricaturale e moralista. Decisamente sopravvalutato.
canzone della notte, John Cromwell, 1948
3/5 ⚫⚫⚫
La musica diretta da Rubinstein aggiunge un tocco piacevole al film, da qui la mia valutazione per il film. La produzione è semplice, uno stile classico della RKO. Tuttavia, la storia è un tipico melodramma con un'eroina che finge di essere cieca per il bene di un pianista cieco (!). È un po' una delusione, però. Non convince del tutto, manca quel finale esagerato che tutti segretamente desideriamo.
the holdovers, Alexander Payne, 2023
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Questo film mostra Payne come uno dei registi americani più brillanti della sua generazione, capace di incanalare abilmente l'essenza della commedia italiana. Trova un equilibrio che ricorda De Sica, Castellani, Comencini, Risi e Monicelli, soprattutto nelle loro opere più delicate. Ambientato sullo sfondo della fine degli anni Sessanta, il film ritrae abilmente lo scontro generazionale tra i suoi personaggi. Giamatti offre un'interpretazione degna di un Oscar.
eraserhead, david lynch, 1977
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Nel 1977 gestivo il Filmclub Officina a Roma. Era aperto solo da un anno. Il nome di David Lynch e il suo primo lungometraggio erano già sulla bocca degli appassionati di cinema. Un distributore indipendente di Bologna, nostri amici, aveva ottenuto i diritti del film. Andai io stesso alla stazione a prendere le bobine in 35mm. Era l’unica copia che circolava nei cineclub italiani in quel periodo. Di solito proiettavamo più film al giorno. Ma in quell’occasione decidemmo di fare qualcosa di diverso. Dedicammo a Eraserhead un’intera programmazione di 15 giorni. Solo quel film. Ripensandoci, mi piace pensare che abbiamo avuto una piccola parte nell’introdurre Lynch a più persone. Per noi è diventato una sorta di “amico del cinema”. Qualcuno il cui lavoro è rimasto con noi molto tempo dopo.
wallace & gromit vendetta pennuta, n.park, 2024
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Questo film è perfetto per quanto riguarda animazione, sceneggiatura e design dei personaggi. Si rivolge a un pubblico più giovane ma contiene molti riferimenti a film classici che anche gli adulti riconosceranno. Feathers McGraw, il pinguino, fa un ritorno fantastico, ha molto in comune con quei cattivi dei film classici che tutti amiamo odiare ed è un piacere riconoscerli tutti nelle sue azioni. L'introduzione degli gnomi è sia inquietante che affascinante, eseguita alla perfezione. E non perdetevi i piccoli dettagli! Dalla scelta dei mobili alle letture serali di Gromit, ogni particolare contribuisce al piacere generale. Questo film è davvero una delizia!
diamanti, Ferzan Özpetek , 2024
2/5 ○○
Questo film presenta un cast tutto al femminile, molte delle quali hanno già collaborato in passato con la regista. Include una combinazione di elementi autobiografici e citazioni famose di film. Tuttavia, il risultato complessivo tende al melodramma senza coinvolgere efficacemente il pubblico. Sono presenti elementi musicali sparsi, ma molte trame rimangono irrisolte. Questo lascia gli spettatori con un senso di attesa per una possibile prossima serie TV.
holiday affair, don hartman, 1949
3/5 ⚫⚫⚫
Questo film attira fortemente i fan di Mitchum. Il suo ruolo trasforma una commedia natalizia leggera del dopoguerra, infondendole elementi drammatici e rivelando momenti di inaspettata durezza. La storia ruota attorno a una vedova di guerra divisa tra logica e sentimenti. Il mix di dramma e melodramma si stratifica sotto una lieve nevicata, aggiungendo profondità alla trama. Nel complesso, questo film cattura la complessità delle emozioni umane sullo sfondo di una stagione festiva apparentemente gioiosa. Invita gli spettatori a riflettere sulle sfide affrontate da chi è rimasto dopo la guerra.
audrey rose, robert wise, 1977
1/5 ⚫
Ho appena rivisto questo film, quasi 50 anni dopo la sua uscita, e onestamente sono rimasto deluso. Il libro da cui è tratto è un esempio perfetto di horror, il sottogenere che vede protagonisti bambini malvagi. Ma il film? Non ci riesce. Manca di emozione e viene interrotto da una bambina esagerata e lamentosa che semplicemente non è credibile. E parliamo di Anthony Hopkins che interpreta un vegano. Difficile da accettare.
i lancieri neri, Giacomo Gentilomo, 1962
2/5 ○○
Il regista, che realizza film dagli anni '30, lascia un segno indelebile con questo film.
Racconta una storia complicata di conflitti familiari ambientata sullo sfondo delle vaste steppe e dei grandi castelli, mettendo in risalto la cultura unica del popolo kirghiso.
Le immagini e i costumi di questo film sembrano un precursore dello stile visto nelle serie di Star Trek degli anni '90.
Questo è un film che vale la pena cercare. Lo troverai gratificante da guardare.
cavalca vaquero, john farrow, 1953
3/5 ⚫⚫⚫
Questo film western ha tutto: vasti paesaggi, mandrie in movimento, cavalli al galoppo e scontri con banditi messicani che resistono al progresso dell’America post-Guerra Civile. Anche se non è diretto da grandi registi come Ford, Mann o Ray, ha gettato le basi per gli spaghetti western. Il rapporto tra Taylor, sempre elegante nel suo abito nero con borchie, e Quinn, il bandito trasandato e bevitore con un forte background cattolico, aggiunge profondità alla storia. La loro dinamica suggerisce qualcosa di più profondo, una sorta di amore, che ricorda i temi classici presenti nelle opere di Howard Hawks. Poi, Ava Gardner fa il suo ingresso, gettando tutto nel caos. Un dettaglio divertente: c’è una scena in cui Quinn è nel suo rifugio e scolpisce una testa di cavallo nel legno. Questo hobby diventerà una passione che lo accompagnerà per tutta la vita.
l'angelo delle alpi, c.campo galliani, 1957
3/5 ○○○
La storia, basata sul libro di Carolina Invernizzi, è un classico melodramma, con Arturo Galea (I vitelloni di Fellini) alla direzione della fotografia e Fusco (uno dei preferiti di Visconti) che firma la colonna sonora. Segue il viaggio di un trovatello che affronta sfide e sventure incessanti. La trama è ricca di colpi di scena, che portano a un sorprendente epilogo in un'aula di tribunale. Questo film merita sicuramente di essere visto e apprezzato di nuovo.
the outfit, Graham Moore, 2022
3/5 ⚫⚫⚫
Ambientato in una prestigiosa sartoria nella Chicago degli anni '50, la storia si svolge in modo drammatico. L'atmosfera è densa di riferimenti alla letteratura e al cinema classici, il che contribuisce alla tensione costante. Mark Rylance offre un'interpretazione straordinaria. La sua recitazione ti cattura, rendendo l'esperienza da assaporare, proprio come gustare un buon bicchiere di whisky. È uno spettacolo che richiede attenzione. Ogni momento conta. Ogni riferimento colpisce nel segno. Non ti limiti a guardare; senti. Sei parte dell'azione. È un'opera elegante che ti tiene coinvolto dall'inizio alla fine.
the pumpkin eater, j.clayton, 1964
3/5 ⚫⚫⚫
Il film presenta una fotografia splendida e un cast meraviglioso (Bancroft, Finch, Mason) che dà il massimo per umanizzare un dramma sull’incomunicabilità matrimoniale. Il personaggio interpretato dalla Bancroft richiama per contrasto anche la madre Katina Paxinou di Rocco e i suoi fratelli di Visconti; il suo attaccamento morboso ai figli detta il ritmo di una crescita personale in sintonia con il mutare dei costumi di quegli anni. La sceneggiatura è basata su un soggetto che Pinter aveva originariamente scritto per il teatro. Registi come Antonioni e Bergman hanno certamente influenzato le scelte stilistiche di Clayton, ma, da questo punto di vista, il film non regge il confronto. Troppo britannico e moralista, ma realizzato in modo eccellente.
Che fine ha fatto Baby Jane? R. Aldrich, 1962
4/5 ○○○○
Ho visto questo film per la prima volta nel 1977. Rivisto nel 2024 mi ha dato lo stesso stupore della prima volta. Ha soddisfatto tutte le aspettative e, anzi, ho apprezzato ancora di più la splendida regia e fotografia. Senza parole per la lucidità e la sottile ironia delle due grandi protagoniste, che compensano l’eccessiva barocchità del film. Sulla mia tessera del cineclub avevo stampato la frase: "Ma tu sei Blanche. Sei su quella sedia!"
solo due possono giocare, s.gilliat, 1961
3/5 ⚫⚫⚫
Il film ricorda una commedia italiana (Pietrangeli, Loy) su un bibliotecario con una "ossessione sessuale", una metafora della sua vita insoddisfatta. Quando l'occasione si presenta più volte, una serie di contrattempi, tipicamente alla Sellers, invece risvegliano la sua autostima e un colpo di scena finale sembra rimettere le cose a posto, o quasi...
Molto divertente e moderno nella rappresentazione di tutti i personaggi.
bianca, nanni moretti, 1984
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Considerato il film più iconico di Moretti, sulla scia dei suoi primi tre film fu accolto come una commedia nera, piena delle battute più importanti del suo cinema. Ma, a dire il vero, è un film sulla disperazione e l'incapacità di vivere di un intellettuale trentenne, un professore di matematica che non riesce a dare un senso ai rapporti umani e ai sentimenti, così come agli ideali di appena 10 (dieci!) anni prima (dagli anni '70 agli anni '80). Decisamente un cult.
troppo tardi per le lacrime, Byron Haskin, 1949
3/5 ○○○
Questo film rimane uno dei migliori esempi di noir con una femme fatale come protagonista. Spietata e brutale, Scott scolpisce un personaggio che trascende il film stesso. La fotografia e l'aridità della trama sono impeccabili.
Pink String and Sealing Wax, r.hamer, 1946
3/5 ⚫⚫⚫
Il film è una prova generale per un genere di cui Hamer diventerà un maestro: il noir con sprazzi di umorismo. Qui, i protagonisti, figli di un despota e padre integerrimo, si fanno strada attraverso mille sotterfugi. La cattiva, una spettacolare Googie Withers, dà vita ai migliori dialoghi del film. Un piccolo gioiello tutto da scoprire.
Sconosciuto al terzo piano, b. ingster, 1940
4/5 ○○○○
Gioiello noir. Chiare citazioni di Hitchcock, Irish e Welles. Peter Lorre, come nessun altro attore, interpreta ancora una volta un cattivo che diventa magistralmente il protagonista del film. Una trama che si sviluppa in scatole cinesi, incubi e una fotografia meravigliosa rendono questo film un piccolo capolavoro del genere.
alien romulus, f.alvarez, 2024
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Film che restituisce alla saga la forza originale. Un trionfo di omaggi alla fantascienza classica, in primis il synth, Andy, che ricorda l’irraggiungibile Data di Star Trek. La rappresentazione dello spazio è magistrale, così come gli ambienti leggermente industriali in cui si svolge l’intero film. Anche il pubblico di Roma ha apprezzato, con molte risate, il ritrovamento della lupa capitolina sul portale della base spaziale. Forse un tocco divertente di Ridley Scott che è anche il produttore del film. In attesa di Alien Remus, questo film è un nuovo classico da vedere.
seguimi in silenzio, r.fleischer, 1949
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Nel corso di un'ora questo film sviluppa molti dei temi principali di questo genere e ci regala scene sorprendenti che sono diventate pietre miliari dei noir di tutti i tempi. Un film da vedere tutto d'un fiato.
la famiglia passaguai, aldo fabrizi, 1951
3/5 ⚫⚫⚫
Questo è un film commedia del 1951 diretto da Aldo Fabrizi. È basato sulla novella "La Cabina 124" di Anton Germano Rossi. È il primo capitolo della trilogia dei Passaguai con i film La famiglia Passaguai fa fortuna del 1952 e Papà diventa mamma del 1952. Fabrizi si conferma ancora una volta un interprete eccezionale, in un film irresistibilmente comico che descrive perfettamente le vicissitudini di una famiglia italiana alle prese con l’imminente boom economico e le
temute vacanze.
PAOLO VA...AL CINEMA RITROVATO 2024
THE LAVENDER HILL MOB, C. CRICHTON, 1951
3/5 ○○○
Molto divertente e molto inglese nella trama sulla rapina in banca concepita da poveri diavoli insospettabili e improbabili come criminali. In alcuni momenti sembra anticipare I soliti ignoti, in molti altri, inseguimenti alla Keaton o situazioni di umorismo nero leggero.
tovarich, anatole litvak, 1937
3/5 ⚫⚫⚫
Bellissima e divertente commedia sugli esuli russi bianchi, e che esuli Boyer e Colbert! Entrambi aristocratici, lei si ritrova persino a dover sopravvivere come cameriera tra una ricca e bizzarra famiglia di un banchiere parigino. Potrebbe funzionare tutto, ma manca il tocco di Lubitsch, di Wilder... e si sente.
jaws, steven spielberg, 1975
4/5 ○○○○
Buona copia in 35 mm; il divertimento e persino la paura sono ancora quelli originali, forse a conferma di una delle interpretazioni che hanno sempre accompagnato questo film: il b movie che ha messo fine ai b movie... fino all’arrivo dei megalodonti su Netflix...
Un tranquillo weekend di paura, John Boorman, 1972
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Una copia da 35 mm ben restaurata.
Rivisto dopo la sua uscita, il film è oggi ancora più potente nella sua descrizione quasi pasoliniana del progresso distruttivo e di tipi umani che sembrano uno spaccato dell'America di oggi.
FILM DI DOMENICA (CLASSICI SUL GRANDE SCHERMO)
anouk aimèe (1932-2024)
Un'attrice bellissima e molto elegante, ma soprattutto di rara abilità. Amata da tutti i registi con cui ha lavorato e soprattutto da Fellini che una volta disse: "Anukkina, mia Cipressina, nel tuo sguardo sempre distante, vedo l'universo e i suoi misteri."
napoli piange e ride, flavio calzavara, 1954
3/5 ⚫⚫⚫
Questo melodramma di seconda categoria, girato con pochissimi mezzi negli studi Pisorno, si trasforma quasi involontariamente in un musical grazie alla presenza di due famosi cantanti italiani, Luciano Tajoli e Jula De Palma, che reinterpretano con originalità il classico repertorio napoletano. Da vedere.
totò cerca moglie, c.l. bragaglia, 1950
4/5 ○○○○
In questo film un irresistibile Totò dà il meglio della sua esperienza di mimica corporea e teatro. Battute argute e un contesto, quello degli artisti di Via Margutta a Roma, rendono il film ancora più prezioso. Il regista conosce il cinema classico e Buster Keaton, omaggiato con un finale audace. Per sollevare una giornata pesante.
libeled lady, jack conway, 1936
3/5 ⚫⚫⚫
Le coppie Powell-Loy, Harlow-Tracy contribuiscono a rendere questo film un classico della commedia elegante di Hollywood. Lusso e giornalismo sono gli scenari in cui prende piede il ritmo incalzante. Manca un po' della malizia di Sturges o Hawks, ma il risultato è comunque bellissimo. Da vedere!
nel cuore della notte, robert benton, 1982
3/5 ○○○
Un film che è un continuo omaggio a Hitchcock e che si salva per la fotografia perfetta e il gusto. Purtroppo, per parafrasare il titolo, rimane fermo e piatto, anche a causa dei due protagonisti, Streep e Scheider, che non sono così credibili nei loro ruoli. Perché guardarlo? Perché rispetto a film contemporanei simili, vince a mani basse.
MAGGIE MOORE(S), J.SLATTERY, 2023
3/5 ⚫⚫⚫
Eccellente esempio di film indipendente, con molti attori brillanti (straordinaria Tina Fey) che "infestano" le serie TV di maggior successo. Ritmo perfetto e umorismo nero, per una commedia crime da guardare e gustare.
donna dell'anno, george stevens, 1942
5/5 ○○○○○
Lo sceneggiatore Ring Lardner Jr., uno dei dieci di Hollywood, riesce a scrivere una commedia brillante e moderna, dove, oltre allo sfondo della guerra imminente, il film affronta il femminismo, il pacifismo, con un ritmo che non fa rimpiangere i classici di Buster Keaton e Laurel & Hardy. Da vedere e rivedere.
american fiction, C.Jefferson, 2023
3/5 ⚫⚫⚫
Come appassionato di cinema e europeo, il film mi sembra meno sensazionale di quanto sia stato detto e scritto. La sceneggiatura, sebbene premiata, impallidisce rispetto alle migliori commedie agrodolci dei maestri italiani come Risi, Scola, Scarpelli. Straordinari attori ne traggono il massimo.
povere creature, Y.Lanthimos, 2023
2/5 ○○
E se Frankenstein diventasse il protagonista di una soap opera, scoprisse il sesso libero e incarnasse tutti i principi dell'emancipazione di genere di oggi? Otteniamo un film come Poor Things. Emma Stone merita la statuetta d'oro, ma il contesto è troppo inverosimile e non regge il confronto con i capolavori del passato. Un film "già visto", per un pubblico giovane senza memoria.
Riding Shotgun, a. de toth, 1954
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Il film ha fatto riscoprire il suo regista a molti addetti ai lavori e appassionati di cinema e, sebbene classificato come un western di seconda linea, anticipa numerose serie TV nella sua creazione e trama. Tuttavia, prevalgono i temi della colpa, della vendetta e dell'intolleranza. La storia è sviluppata in una narrazione in prima persona e risulta originale, nonostante tutti i cliché del genere.
pia de' tolomei, esodo pratelli, 1941
3/5 ○○○
Questo film è un classico esempio di dramma in costume, un film che, nonostante sia stato realizzato nel 1941 (quando l'Italia era ancora sotto il regime fascista), presenta qualità innovative nella fotografia del maestro Gallea e nella sceneggiatura. È decisamente moderno e anticipa alcuni dei temi sviluppati nelle saghe in costume di oggi.
signora nei guai, g.la cava, 1942
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Questa commedia è molto moderna, incentrata su una giovane e irresponsabile miliardaria che finisce tra le braccia della terapeuta che dovrebbe curarla. Ritmo intenso e molto piacevole per un film ambientato in America che sta per entrare in guerra. Da vedere per capire le commedie più contemporanee (vedi i fratelli Coen).
giulietta degli spiriti, f.fellini, 1965
5/5 ○○○○○
Film che consacra l'amore anticonvenzionale di Fellini per le sue muse. Una spettacolare Sandra Milo compensa per sé stessa e per Masina, antagoniste nella vita reale, con un'interpretazione ironica e di grande talento. Bella e con un sorriso indimenticabile, Sandra Milo si colloca tra le più grandi attrici italiane di tutti i tempi.
mirage, Edward Dmytryk,1965
3/5 ⚫⚫⚫
Film in stile Hitchcock, anche per il cast. Ma il divertimento del film, nella sua presa in giro di Bond, richiama le produzioni di Hitchcock degli anni '30. Fotografia meravigliosa,
rancho notorious, fritz lang, 1952
4/5 ○○○○
In questo meraviglioso film c'è qualcosa di più dei familiari temi langhiani della violenza, della vendetta, del bene e del male, della giustizia, della femme fatale, dell'organizzazione criminale efficiente, della mente brillante che la guida. Motivazione psicologica e avventura si fondono dando un senso di armonia e tragedia. Accettando l'età del suo interprete, Lang mostra i due miti che lo interessano, quello del western e il suo proprio. Ecco perché c'è un'emozione sconosciuta, una sorta di complicità derisoria e tragica con le donne del film, che improvvisamente somigliano alle donne della vita e a noi stessi. Da non perdere.
Il fantasma della Sierra de Cobre, J. Stefano, 1964
3/5 ⚫⚫⚫
Terrorizzata dall'idea di essere sepolta viva per errore, una donna mette un telefono nella sua cripta per poter chiamare casa se avesse bisogno di aiuto. Muore e non succede nulla. Un giorno, improvvisamente, il telefono squilla. L'investigatore del paranormale Nelson Orion (Martin Landau) viene chiamato. Con le leggendarie Judith Anderson e Diane Baker, questo film (inizialmente realizzato per la TV) intrattiene con suspense, ma anche con una certa ingenuità nelle scelte di messa in scena. Sono da apprezzare il coraggio degli effetti speciali e la fotografia impeccabile.
la solitudine del..., t.richardson, 1962
4/5 ○○○○
In Italia questo film è stato accolto come un manifesto di ribellione contro il sistema e di consapevolezza politica. Rivedendolo, il film mostra più specificità britanniche che universali, ma la mia opinione rimane assolutamente positiva. Lo consiglio anche per sentirsi giovani per sempre, almeno per un'ora e mezza...
che succede, amico? p.bogdanovich, 1972
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
What's Up, Doc? ricrea gioiosamente lo stile frizzante delle commedie screwball degli anni '30 e consacra definitivamente Barbra Streisand e Ryan O’Neal come una coppia romantica unica e adorabile nella storia del cinema. Nonostante le numerose citazioni da Jerry Lewis, i fratelli Marx e il cinema di Hawks, non è un film particolarmente nostalgico. Sono inclusi una trama folle di scambio di valigie, scambi di dialoghi strampalati, un meraviglioso esempio dell’arte della demolizione di una camera d’albergo e una delle sequenze d’inseguimento più divertenti di sempre, in tutta San Francisco. Scritto con destrezza e un sicuro senso del ridicolo da Buck Henry, David Newman e Robert Benton, diretto da Peter Bogdanovich con affetto esuberante e interpretato da attori incredibilmente esilaranti (tra cui Madeline Kahn al suo debutto cinematografico), What's Up, Doc? non è una domanda oziosa. Tra i film comici, è il migliore.
banane, woody allen, 1971
3/5 ○○○
Questo film, ancora molto divertente, è pieno di citazioni e omaggi ai grandi della commedia. A tratti raggiunge la forza dei migliori film muti del genere. Battute fulminee, personaggi al limite della credibilità, ma che richiamano in modo drammatico e profetico al nostro presente. Da guardare con il senno di poi.
gli eroi dell'inferno, w.wyler, 1929
5/5 ⚫⚫⚫ ⚫ ⚫
Questa è la migliore versione cinematografica del racconto Three Godfathers di Peter B. Kyne. Wyler realizzerà anche una versione sonora di questo film, ma quella muta è molto potente. Simboli espressionisti abbondano e una bellissima fotografia accompagna questa meravigliosa storia di redenzione. Da non perdere.
giostra, E. v. Stroheim, Rupert Julian, 1923
5/5 ○○○○○
Un capolavoro visto alla quarantaduesima edizione delle Giornate del Cinema Muto di Pordenone. Sebbene Stroheim sia stato rimosso dalla regia dopo poche settimane di lavoro, il film è stato positivamente influenzato dal suo tocco d’oro. Moderno e bellissimo, fonte di ispirazione per altri capolavori del genere.
oppenheimer, c.nolan, 2023
5/5 ⚫⚫⚫ ⚫ ⚫
Cinema cinema, suono e fotografia meravigliosi, insomma, Nolan ci ha abituati a godere di nuovo del grande schermo, letteralmente. Se devo trovare un difetto in questo film che, con ogni probabilità, vincerà molti Oscar, è che avrebbe potuto durare mezz'ora in meno e scrollarsi di dosso la sua allure da biopic. Comunque da vedere.
REPULSION, r.polanski, 1965
4/5 ○○○○
Polanski compie un viaggio allucinatorio nella sfera psichica di una donna affascinante e disturbata. A quasi sessant'anni dalla sua uscita, il film solleva ancora gli stessi dubbi e interrogativi.
la terra trema, l.visconti, 1948
5/5 ⚫⚫⚫ ⚫ ⚫
Questo capolavoro di Luchino Visconti è un'opera fondamentale nella produzione cinematografica del neorealismo italiano che, negli anni immediatamente successivi alla Liberazione, interpretò la realtà sociale italiana, una realtà fatta di miseria ma anche di speranza di emancipazione e progresso. La fotografia è bellissima, rendendo il film contemporaneo, potente ed efficace.
I FILM DI PAOLO LUCIANI PER DIVERTIMENTO
PERCHÉ IL CINEMA È, SOPRATTUTTO, INTRATTENIMENTO!
il sottomarino atomico, s. c. bennet, 1959
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Spiego subito che le 4 stelle sono date dal paradosso. Un film assolutamente piatto, con effetti speciali ridicoli e una lentezza estenuante. Detto ciò, la colonna sonora e l'essenzialità della fotografia, oltre alla presenza di una delle creature aliene più assurde mai viste sullo schermo, rendono questo film un cult imperdibile. E, se Oppenheimer ha deluso le vostre aspettative, questo film fa sicuramente per voi.
Per favore uccidimi!, p.godfrey, 1956
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Il film vede Burr che, con questa interpretazione dell’avvocato senza macchia, si assicura il ruolo di Perry Mason per la serie che verrà lanciata solo un anno dopo. Inquietante Angela Lansbury nel ruolo della spietata dark lady, molto lontana da Angela Fletcher e dai successi Disney. Assolutamente da vedere!
Il giorno in cui la Terra prese fuoco, v.guest, 1961
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Questo è un film catastrofico di fantascienza britannico, è uno dei classici film apocalittici della sua epoca ed è davvero profetico. Oltre all’ottima recitazione dei protagonisti, il film rivela le dinamiche tra etica dell’informazione e potere, raccontando un mondo giornalistico che purtroppo non esiste più. Da vedere con uno spirito di rassegnazione.
il complotto contro Harry, m.roemer, 1971
5/5 ⚫⚫⚫ ⚫ ⚫
Per me questo film è stata la migliore sorpresa del Cinema Ritrovato di quest'anno a Bologna. È la storia tragicomica di un piccolo gangster ebreo, diretta magistralmente, in cui si respira l'influenza di registi come Altman, Scorsese e, soprattutto, Allen. È un film indipendente con una storia travagliata che finalmente trova il pubblico e l'attenzione che merita. Da vedere e rivedere.
The chase, Arthur Ripley, 1946
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Questo film è uno dei migliori adattamenti dei racconti di Cornell Woolrich. La prima parte del film è classicamente noir, mentre la seconda metà si rivela un incubo che viaggia tra sogno e realtà. Gli attori sono tutti meravigliosi e credibili. Va notato che questo sarà l'ultimo film hollywoodiano di Morgan. Goditelo!
la femme aux bottes rouges, J.Luis Buñuel, 1974
2/5 ⚫⚫
Un film sostanzialmente ingiudicabile. Deludente a causa delle alte aspettative nel rivedere il cast di Tristana e il suo sceneggiatore Jean-Claude Carriere. Il film rivela anche una distanza siderale tra Bunuel padre e figlio... Da non perdere, comunque, per alcuni momenti surreali e comici che lo rendono un cult suo malgrado.
strana illusione, Edgar G. Ulmer, 1945
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Questo noir onirico e romantico si colloca tra Shakespeare e Hitchcock e, sebbene non sia al livello di altri film come Detour, rappresenta una prova d'autore molto riuscita. Vorrei anche segnalare la meravigliosa fotografia di Eugen Schüfftan, sebbene non accreditata.
dove finisce il marciapiede, o.preminger, 1950
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Questo bellissimo noir si colloca da qualche parte tra Lang, Hitchcock e Matarazzo; la volontà di redenzione dai peccati dei padri diventa il tema principale. Il film rimane fresco e piacevole, nonostante la trama e il cast rimandino al genere e all’epoca classici.
the big combo, Joseph H. Lewis, 1955
5/5 ⚫⚫⚫ ⚫ ⚫
Un film noir per definizione, che ho rivisto dopo più di trent'anni e posso confermare che rimane uno dei film più belli del suo genere, dotato di una freschezza inaspettata. Da non perdere
Tetris, Jon S. Baird, 2023
3/5 ⚫⚫⚫
Nonostante sia uno dei pochi al mondo a non aver mai giocato a Tetris, ho trovato il film molto divertente, un mix di commedia, spy story e propaganda. Sulla scia di 1,2,3 di Billy Wilder e con grafiche che rimandano direttamente al videogioco.
LA GRANDE NOTTE, J.LOSEY, 1951
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Basato sul romanzo di Ellin del 1948 Dreadful Summit, questo film combina i generi noir e commedia nera con accenni di tragedia familiare in chiave psicoanalitica. Questo è l’ultimo film americano di Losey prima del suo esilio inglese, in cui il tema del razzismo (anche inconsapevole nei suoi personaggi) della società dell’epoca emerge chiaramente.
boston strangler, m.ruskin, 2023
1/5 ⚫
Questo è un film drammatico criminale storico americano del 2023 basato sulla vera storia del Boston Strangler, che negli anni '60 uccise 13 donne a Boston. Purtroppo, gli attori e la fotografia molto piatta lo relegano a un lento dramma televisivo, senza colpi di scena e senza convinzione. In questo film, gli anni Sessanta, proprio quelli in cui muore JFK (!), rimangono piatti e sbiaditi, come i colori dominanti scelti scioccamente dal regista. Un'occasione mancata.
easy rider, d.hopper, 1969
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Anche dopo più di mezzo secolo il film mantiene intatta la sua freschezza, per i temi drammaticamente sempre attuali e con un montaggio audace e lunghe, benedette pause di riflessione, splendidi contrappunti musicali, che rendono il film una pietra miliare del suo genere.
INTO THE NIGHT, J.LANDIS, 1985
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
cast importante e bizzarro, colonna sonora di B.B.King, momenti di meta cinema e il giusto equilibrio tra commedia, azione e brutalità. Il film è soprattutto un bel remake delle classiche commedie americane, come quelle di Hawks e Sturges, arrivando persino ad avvicinarsi a Hitchcock con North By North West.
halloween ends, D.Gordon Green, 2022
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Mike Meyers ritorna (quando se n'è mai andato???) e questa volta ha un seguace... che morirà nel modo più ovvio. Paragonabile al primo capitolo della serie, pieno di citazioni brillanti, questo film conclude la saga di Halloween con un finale che non lascia via di scampo e che tradisce una sana, divertita e dovuta esasperazione degli autori.
les sultans, Jean Delannoy,1966
3/5 ⚫⚫⚫
Un film che traccia chiaramente la differenza tra il cinema del vecchio e del nuovo continente. Una trama incasinata che si riscatta pienamente grazie alla freschezza e alla forza interpretativa dei protagonisti. Da gustare senza pregiudizi.
american graffiti, george lucas, 1973
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Un film che rivedo esattamente dopo 50 anni e che, nonostante il passare del tempo, rimane fresco e assolutamente innovativo. Posso dire che oggi, senza cadere nella facile trappola della nostalgia, per me è un film assolutamente d'avanguardia.
tutto su eve, Joseph L. Mankiewicz, 1950
5/5 ⚫⚫⚫ ⚫ ⚫
Cosa posso dire di questo film se non di vederlo almeno una volta all'anno per godere di attori magnifici e di una regia magistrale.
Film cult che richiama le atmosfere di Frank Capra e i classici dello slapstick con due attori che non potrebbero essere più complementari di così. Regista e attori ci fanno ridere con eleganza e tenerezza. Un nuovo classico.
special correspondents, ricky gervais, 2016
4/5 ⚫⚫⚫ ⚫
Il film è estremamente divertente e smaschera ironicamente alcune dinamiche del giornalismo contemporaneo. Gervais e Bana sono una coppia strana che funziona alla grande. Una piccola curiosità, il film cita letteralmente una famosa gag di Vittorio Gassman in Il Mattatore.
The Super , Rod Daniel, 1991
3/5 ⚫⚫⚫
Un film molto divertente, crudele e politicamente scorretto. Uno straordinario Joe Pesci e un memorabile Vincent Gardenia contribuiscono fortemente a renderlo il film ideale per una serata spensierata.
I TERRONAUTI, MONTGOMERY TULLY, 1967
2/5 ⚫⚫
Il film coinvolge due dei miei autori di fantascienza preferiti, John Brunner e Murray Leinster; il risultato sul grande schermo, tuttavia, è inferiore al romanzo. La povertà di immaginazione degli effetti speciali (stiamo parlando di una sottospecie di Dalek...) lo rende un film di culto. Per appassionati.
il film della settimana di paolo luciani
Devil Girl From Mars, David MacDonald, 1954
2/5 ⚫⚫
Un film britannico diventato un cult per la protagonista marziana assolutamente sadomasochista e per la scena che vale tutto il film, l'apparizione del robot alieno. Una delle creazioni più riuscite e comiche mai viste sul grande schermo. Imperdibile.
IL FILM DELLA SETTIMANA DI PAOLO
handsome, jeff garlin, 2017
3/5 ⚫⚫⚫
Una sorpresa molto piacevole, un film che è meno bizzarro di quanto generalmente si pensi; mi ricorda una bella variazione del classico giallo con riferimenti ad Altman e ai fratelli Farrelly e il protagonista principale si muove tra un'ironia tagliente e la malinconia, interpretando il ruolo di una sorta di inedito Marlowe.
IL GATTO, L.COMENCINI, 1977
3/5 ⚫⚫⚫
Una prima visione per me... di un film che, all'epoca, era stato accusato di troppa nonchalance; ma sotto le spoglie di una bizzarra commedia nera si cela il profondo disincanto che i due protagonisti della commedia cinematografica italiana, Comencini e Sonego, lo sceneggiatore, provano di fronte alla caotica e violenta situazione politica italiana degli anni Settanta.
Cage of Gold, Basil Dearden, 1950
4/5 ⚫⚫⚫⚫
David Farrar e Jean Simmons si ritrovano ancora una volta sullo schermo in un film molto avanti rispetto ai suoi tempi; un cattivo e un'eroina tragica che in Italia sarebbero stati magistralmente diretti da Raffaello Matarazzo, il re del melodramma cinematografico. Un'irresistibile Londra esistenzialista da sottolineare senza riserve.
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