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MUSICA CHE AMIAMO
loving the alien, david bowie, 1985
Questa canzone si distingue come una potente riflessione sulle questioni sociali che risuonano ancora oggi. Inizialmente, i critici ne hanno respinto i temi e l'hanno vista come un allontanamento dalle radici d'avanguardia di Bowie. Tuttavia, oltre quattro decenni dopo, è chiaro che quelle critiche hanno mancato il bersaglio. Il brano si apre con una profonda esplorazione dell'identità e dello sradicamento. Invita ad abbracciare le differenze o un desiderio più profondo di connessione in un mondo frammentato. I primi anni '80 furono turbolenti, segnati dalla Guerra Fredda e da una diffusa disillusione. I critici sostenevano che Bowie avesse perso il suo mordente, eppure Loving The Alien cattura l'alienazione provocata dai cambiamenti sociali—un tema che oggi appare ancora più urgente. I suoi testi affrontano l'esistenzialismo, lo sradicamento culturale e la paura dell'ignoto. Questo parla di una preoccupazione umana universale: la paura di ciò che non comprendiamo. Nel clima attuale, dove prevale un linguaggio divisivo, il messaggio di Bowie di "amare l'alieno" diventa un appello radicale all'empatia e all'unità. Loving the Alien ci chiede di esaminare le nostre identità in un mondo che cambia—una questione ancora vitale in mezzo alle attuali sfide sociali e ambientali. Sebbene inizialmente trascurata, questa canzone brilla come simbolo di speranza, esortando all'accettazione e alla comprensione—qualità di cui oggi abbiamo disperatamente bisogno.
Run Run Rudolph, Lemmy Kilmister, 2008
Preparati a immergerti nell’atmosfera delle feste senza perdere la calma. Dai un’occhiata a questa versione acustica e grezza di un classico. Mette in mostra il vero talento musicale di una leggenda del rock. Perfetta per tenere lontano lo stress e godersi comunque la stagione e tutte le sue incongruenze.
white lies, night light, 2025
Il settimo album dei White Lies mostra la loro evoluzione pur mantenendo il caratteristico sound synth-pop. Il trio londinese si immerge ancora di più nelle trame elettroniche, con le chitarre che passano in secondo piano rispetto ai synth e alle linee di basso, il tutto ancorato dalla potente voce di Harry McVeigh.
L’album si apre con Nothing On Me, un brano incisivo di 2:44 che cattura subito l’attenzione. È orecchiabile e lascia il desiderio di ascoltarne ancora. Brani come All The Best e Keep Up rallentano un po’ il ritmo, ma mantengono viva l’energia con hook brillanti e ritmi incalzanti. In tutto Night Light, l’attenzione è rivolta all’atmosfera e alla texture, creando un paesaggio sonoro oscuro ma emotivo. Juice si distingue come un inno, destinato a coinvolgere il pubblico durante i live, mentre Everything Is OK mostra la vulnerabilità di McVeigh con un bellissimo arrangiamento per pianoforte. Going Nowhere conduce alla title track, che cresce lentamente tra synth eterei e beat sommessi, ricompensando la pazienza con un’esplosione euforica. I Just Wanna Win One Time aggiunge una scarica di urgenza espressiva e l’album si chiude con In The Middle, un brano contagioso che bilancia malinconia e speranza. Sebbene l’approccio ricco di synth possa far sentire la mancanza di un po’ dell’energia grezza delle chitarre che i fan si aspettano, il risultato è un disco maturo e raffinato che invita a ripetuti ascolti. Night Light riflette una band sicura della propria arte, che continua a trovare modi per brillare nell’oscurità.
crush, omd, 1985-2025
Celebrando quattro decenni dal loro successo americano, Orchestral Manoeuvres In The Dark hanno presentato una vasta ristampa del loro influente album, Crush. L'annuncio arriva subito dopo il recente anniversario del loro altrettanto celebrato LP, Junk Culture. Inizialmente pubblicato il 17 giugno 1985, Crush segnò un momento cruciale per gli OMD, catapultandoli saldamente sulle coste americane. Guidato dal fascino luminoso di So In Love, entrato nella Top 40 di Billboard, e dalla contagiosa preferita delle radio Secret, Crush ottenne rapidamente riconoscimenti su entrambe le sponde dell'Atlantico. La sua duratura risonanza tra i fan e i membri della band sottolinea il suo fascino senza tempo.
città nella polvere, siouxsie and the banshees, 1985
Questa canzone si distingue come un singolo avvincente tratto dal loro album del 1985 Tinderbox. Questo brano cattura con forza il momento della distruzione di Pompei, dipingendo un vivido quadro della furia vulcanica. I testi della canzone approfondiscono il caos e la distruzione che travolsero l'antica città. Evocano un'atmosfera inquietante, trasportando gli ascoltatori indietro a quell'evento catastrofico. Il sound caratteristico della band si sposa perfettamente con i temi della perdita e della devastazione, creando una risonanza emotiva. Questo singolo è più di un semplice racconto storico; serve come promemoria della natura effimera della civiltà. La combinazione di melodie suggestive e testi toccanti rende Cities in Dust un'esplorazione straordinaria della tragedia. È un brano che continua a risuonare, invitando a riflettere sia sul passato che sul presente
ce la faremo, roger waters
Roger Waters offre questo potente inno per schierarsi con il popolo palestinese che sopporta una repressione incessante. Non dobbiamo chiudere gli occhi di fronte a questo genocidio e alla sofferenza che ci circonda. Il silenzio di fronte all'orrore e all'ingiustizia è inaccettabile.
mated, todd rundgren, 1985
Todd Rundgren è un vero innovatore nella musica rock. Questo brano mette in evidenza il suo stile unico e la profondità dei suoi testi. Nel complesso mondo odierno delle relazioni, questa canzone appare particolarmente attuale. Musicalmente, Mated mette in mostra il talento di Rundgren. Unisce elementi rock, pop e progressive in un sound coinvolgente. Il mix di synth e chitarre crea un'atmosfera accogliente, mettendo l'amore e la connessione al centro. I ritornelli orecchiabili e gli arrangiamenti sofisticati rimangono impressi nella mente molto tempo dopo l'ascolto. Gli assoli di chitarra di Rundgren aggiungono intensità emotiva, riflettendo gli alti e bassi del romanticismo. I testi affrontano i temi della partnership. Esplorano le gioie e le sfide dell'essere vicini a un'altra persona. Frasi come “A volte voglio stare da solo, ma so che non è così che cresce l'amore” catturano la tensione tra individualità e intimità. In un'epoca dominata dai social media e dalle distrazioni, Mated ci ricorda di dare valore alle nostre connessioni. Mentre affrontiamo le relazioni moderne—che sia tramite app di incontri o difficoltà a distanza—le intuizioni di Rundgren acquistano nuova importanza. La canzone invita gli ascoltatori a riflettere sull'essenza della vera connessione. Riconosce che l'amore è sia esaltante che impegnativo, esortandoci ad abbracciare le complessità delle nostre relazioni. In definitiva, Mated è più di una canzone orecchiabile. È uno sguardo senza tempo sull'amore che risuona ancora oggi. La sua melodia contagiosa e i testi significativi ci ricordano l'importanza dell'impegno in un mondo che spesso sembra disconnesso.
the head on the door, the cure, 1985
L’album è arrivato come un fulmine a ciel sereno. Close to Me si è trasformata in un mantra inquietante, che lacera i cuori dei fan più fedeli. Eppure, questo album richiede le tue orecchie e il tuo cuore. Anche dopo 40 anni, svela strati di suono che non avevi mai notato. All’epoca eravamo persi, intrappolati nella nostra oscurità, alla deriva nella solitudine. Ora siamo qui, ancora presenti, circondati dagli echi dei nostri spettri gioiosi. Questa musica è un promemoria del nostro viaggio. Non ignorarla. Immergiti e sentila.
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wish you were here, pink floyd, 1975
Questo disco rappresenta il nono album in studio dei Pink Floyd, pubblicato il 12 settembre 1975. Uscito tramite Harvest Records nel Regno Unito e Columbia Records negli Stati Uniti, segnò un nuovo capitolo per la band. Realizzato durante le loro esibizioni europee, questo album fu il risultato di molteplici sessioni di registrazione agli EMI Studios di Londra nel corso del 1975. I testi risuonano con temi di desiderio e alienazione, offrendo una critica tagliente all’industria musicale. Una parte significativa dell’album è dedicata a Shine On You Crazy Diamond. Questo brano in nove parti è un sentito tributo a Syd Barrett, l’anima perduta e cofondatore dei Pink Floyd. Barrett lasciò la band sette anni prima, vittima del suo deterioramento mentale e la band non si riprese mai completamente da questa perdita. La copertina dell’album cattura perfettamente l’essenza della musica al suo interno. Esprime sentimenti di distacco dal mondo di oggi. Questo tema risuona con forza anche a distanza di 50 anni. È un promemoria che la lotta per connettersi è senza tempo.
Running up that hill, kate bush, 1985
Esattamente 40 anni fa, Kate Bush fece scalpore nelle classifiche britanniche, sfidando Madonna con il suo successo Running Up That Hill. Questo brano mette in mostra l’approccio visionario di Bush alla musica, fondendo la sua voce distintiva con un sound futuristico. Ancora oggi, la canzone risuona negli ascoltatori, mantenendo il suo impatto e freschezza originali. I suoi arrangiamenti unici e la produzione raffinata evidenziano il motivo per cui rimane uno dei brani più ascoltati. E non avevamo bisogno di Stranger Things per capirlo...
in cerca d'oro, vita nei boschi, 2024
Life in the Woods ha colpito nel segno con il loro nuovo album Looking for Gold. Questo album mette in mostra la loro abilità nel fondere elementi del rock classico con suoni freschi, distinguendoli nel panorama musicale attuale. La traccia che dà il titolo all’album lo fa in modo impeccabile. Presenta potenti riff di chitarra e ritornelli cantabili che invitano gli ascoltatori a partecipare. Un altro punto forte è Fistful Of Stones; questa canzone mostra l’abilità della band attraverso armonie dettagliate e una melodia che rimane impressa a lungo dopo la fine. Ogni brano è pieno di energia e passione (Caravan è la traccia che meglio esprime l’attitudine fresca della band verso i capisaldi del rock classico), dimostrando che i Life in the Woods sono molto più di una semplice rock band; stanno ridefinendo il loro genere. Ad ogni ascolto, Looking for Gold rivela nuovi strati, rendendolo essenziale per gli appassionati di musica rock. Da ascoltare!
ozzy osbourne (1948-2025)
Leggendario frontman dei Black Sabbath e figura fondamentale nella musica rock, Ozzy ha lasciato un segno indelebile nei cuori dei fan di tutto il mondo e nel mio. Il "Principe delle Tenebre" è stato un vero pioniere che ha ridefinito l’heavy metal, fondendo melodie inquietanti con un’energia grezza e potente. La sua voce, una fusione unica di grinta e vulnerabilità, è diventata l’inno di molte generazioni. Oltre alla sua musica, era una persona calorosa e complessa, amata per la sua autenticità e il suo senso dell’umorismo. Mentre gli diciamo addio, celebriamo una vita che ha ispirato innumerevoli anime, dimostrando che anche nell’oscurità può esserci luce. Grazie, Ozzy. Continua a rockeggiare!
live aid, londra, 13-07-1985
40 anni fa...
È intrigante riflettere su quell'alba trascorsa sul treno da Dover a Londra, diretti al Live Aid con i miei amici del college. Avevamo tutti circa 12 anni e condividevamo una grande passione per la musica, già con gusti ben definiti, in bianco o nero. Di quel giorno ricordo che, curiosamente, avevamo tutti la chiara sensazione di essere testimoni di qualcosa di monumentale, al di là del concerto stesso. Ricordo anche vividamente la meravigliosa sensazione di essere nel posto giusto al momento giusto nella storia. C'era la consapevolezza di essere allineati con l'Universo, qualcosa di veramente magico, che, più avanti nella mia vita, avrei potuto contare sulle dita di una mano.
Poi, la cosa più sorprendente accadde a me e ai miei amici, che eravamo già dei veri snob musicali: fummo completamente travolti dai Queen. Nessuno di noi si aspettava di essere così catturato; nessuno di noi si aspettava di innamorarsi follemente di Freddie, della sua voce e della sua anima, che, da ragazzi, comprendevamo pienamente.
Forse è per questo che, quando sento le solite critiche dei detrattori dei Queen, sorrido e penso: "Non è colpa loro. Non possono capire." Guardo con emozione le riprese di quell'evento e so che ero lì tra la folla, proprio davanti allo stand RVM, con la mia sciarpa Live Aid, agitando le braccia su Radio Gaga, e creando uno dei ricordi più significativi della mia vita, compreso il mio percorso professionale.
Ricordo anche, con grande tristezza, che eravamo convinti che la musica potesse abbattere barriere e far tacere le armi e la fame nei paesi più sfortunati. Oggi, con orrore, dobbiamo accettare che persino parlare contro un genocidio a cui assistiamo in diretta ogni giorno è considerato un crimine. Per non parlare degli artisti che, senza vergogna, si schierano con i carnefici, solo per non perdere contatti e contratti...
la salvezza di questa nazione, the fall, 1985
Quarant'anni fa, proprio questo giugno (!), i The Fall pubblicarono un disco. Il suo tempismo fu perfetto, dato che molti temevano che il rock britannico stesse perdendo la sua energia grezza a favore della musica elettronica. Questo album placò quelle paure. È una pubblicazione preziosa, spesso trascurata. Considera brani come Spoilt Victorian Child e L.A. e dimmi cosa ne pensi... Questo disco offre ancora oggi lezioni di rock and roll. Ha 40 anni e non li dimostra affatto!
Età della fragilità, marco mattei, 2025
Il secondo album solista di Marco Mattei mette in mostra il suo talento distintivo come chitarrista e cantautore italiano. Questo album sfida i generi tradizionali, intrecciando world beat, progressive rock e art rock. Il risultato è un suono ricco che riflette la natura fragile della vita contemporanea. Registrato ai Dreamland Recording Studios di Woodstock, NY, Mattei ha collaborato con Duilio Galioto alle tastiere e con la rinomata sezione ritmica di Peter Gabriel, con Jerry Marotta alla batteria e Tony Levin al basso. L'album presenta anche notevoli partecipazioni speciali. Trey Gunn, ex membro dei King Crimson, e Jennifer Maidman, nota per il suo lavoro con David Sylvian e Boy George, contribuiscono alla profondità dell'album. Age of Fragility è più di un semplice album; è un concept che affronta temi come l'isolamento, la dipendenza emotiva e le complessità delle relazioni fragili. La narrazione di Mattei e i testi toccanti creano una potente esplorazione dell'autosabotaggio e della depressione. Quest'opera invita l'ascoltatore a un viaggio riflessivo attraverso le complessità dell'esperienza umana, rendendola un ascolto imprescindibile per chiunque cerchi profondità nella musica.
mike peters (1959-2025)
Con la scomparsa di Mike, una parte della mia infanzia è svanita. La sua voce era una gemma rara, vibrante e piena di vita. Ha segnato molti momenti chiave nel mio percorso emotivo e oltre. Gli Alarm arrivarono a Roma il 1° febbraio 1986, e io ero lì, a testimoniare la magia dal vivo. Quella fredda sera, piena di pioggia ed emozioni forti, è impressa nella mia memoria. E sono felice di poter condividere proprio qui quel concerto.
walk this way, aerosmith, 1975
Scritta 50 anni fa da Steven Tyler e dal chitarrista Joe Perry, questa canzone è nata come un riff di chitarra. Durante una pausa dalle registrazioni, la band vide Frankenstein Junior di Mel Brooks. Il film includeva una gag in cui Igor dice al dottor Frankenstein di “camminare così”, ispirando il titolo. Famosa anche per la versione cover con i Run DMC nel 1986, la canzone incarna perfettamente il percorso verso il successo inarrestabile della band.
tutti vogliono governare il mondo, tears for fears, 1985
Benvenuto! Ho viaggiato in tutto il mondo, visto panorami incredibili e gustato cibi fantastici negli ultimi anni. Spero che ti piaccia leggere delle mie esperienze di viaggio e gastronomiche.
The Beachland Ballroom, idles, 2021
Questo brano (che il mio amico Lorenzo, sceneggiatore e regista dotato di una rara sensibilità, mi ha caldamente suggerito di ascoltare) mantiene lo spirito delle opere precedenti della band. È un potente inno rock. La voce appassionata di Joe Talbot si fonde con suoni di sottofondo brillanti, colpi di tamburello nitidi e batterie fragorose. Il suo canto conduce gli ascoltatori attraverso un'esperienza profonda ed emotiva. Frasi come “I was on my knees for days/ And then I set on all fours/ And I made, I made, I made, I made” riecheggiano la lotta per superare le difficoltà. La parola “damage” ripetuta nel ritornello suggerisce battute d'arresto, ma i testi ispirano resilienza. L'atteggiamento ricorda (forse troppo) quello del grande Mike Patton e dei suoi progetti musicali. ma c'è tempo per evolversi e sviluppare una personalità unica e distintiva. Il video che accompagna il brano, diretto da LOOSE, rispecchia l'energia grezza e l'intimità della canzone. Sebbene il brano abbia un significato personale per Talbot e la band, risuona con chiunque affronti momenti difficili. Riflette una verità universale: nonostante le sfide della vita, ci rialziamo sempre.
questa non è l'America, d.bowie & p.metheny group, 1985
Questa canzone è un brano di David Bowie in collaborazione con il Pat Metheny Group. Inserita nella colonna sonora del film del 1985 The Falcon and the Snowman, è stata pubblicata come singolo nel febbraio 1985. Anche dopo 40 anni, la sua rilevanza appare sorprendente e significativa. Questa canzone profetica porta con sé un peso che oggi richiede un ascolto attento.
as tears go by, marianne faithful, 1964
Questa canzone è sia semplice che commovente. Cattura la bellezza duratura e aggraziata di un'artista il cui lavoro trascende il tempo. La sua melodia risuona profondamente, i testi riflettono un tocco gentile, evocando emozioni che rimangono a lungo dopo la fine della canzone.
Ciao, bella Marianne.
la paura umana, franz ferdinand, 2025
Il sesto album in studio segna un ritorno significativo per la band, prodotto da Mark Ralph, che aveva già lavorato a Right Thoughts, Right Words, Right Action nel 2013. Intitolato The Human Fear, questo album arriva dopo una lunga pausa dall’ultima raccolta di brani inediti, Always Ascending, pubblicata nel 2018. Con 11 canzoni, ognuna costruisce sulla precedente, creando un’esperienza coinvolgente che cattura l’ascoltatore. I brani progrediscono con un’intensità crescente, mantenendo energia e profondità che ti tengono incollato fin dal primo ascolto. Sicuramente ti ritroverai desideroso di vivere questi brani dal vivo.
Io sono lo sciamano, donovan, 2021
(prodotto & diretto da david lynch 2022)
Da quando ho iniziato a praticare la MT, la mia vita è cambiata in modi che chiunque la conosca capirebbe. Donovan, il cantautore, è stato il mio mentore. Incontrarlo è stato come un colpo di fortuna, un raro allineamento di percorsi. David Lynch, invece, è entrato nella mia vita in modo diverso. L'ho scoperto prima attraverso Twin Peaks, poi i suoi film man mano che crescevo. È stato come scoprire un mondo nascosto. Questi due percorsi—Donovan e Lynch—si sono incrociati molte, molte volte... Non è stato sorprendente. Di recente Lynch ha persino diretto un bellissimo video per Donovan, che era anche suo amico e mentore. Questo legame mi è sembrato significativo, come parte di una rete più ampia di artisti che sono stati influenzati dalla MT. E questa rete si è diffusa ovunque. La MT è arrivata nelle scuole, nelle carceri e negli ospedali. È diventata uno strumento di pace—sia per gli individui che per le comunità. La MT è davvero un'arma di pacificazione di massa.
Per questo motivo anche Lynch occupa un posto speciale nella mia vita. Lo farà sempre.
parasomnia, dream theater, 2025
I Dream Theater sono tornati con un nuovo album dopo quindici anni di attesa. Questo segna la loro sedicesima pubblicazione in studio e vede la formazione classica: il cantante James LaBrie, il chitarrista John Petrucci, il bassista John Myung, il tastierista Jordan Rudess e il batterista Mike Portnoy. È la prima volta che questo gruppo si riunisce dal 2009 con Black Clouds & Silver Linings. Prodotto da Petrucci, con l'ingegneria di James 'Jimmy T' Meslin e il missaggio di Andy Sneap, l'album mette in mostra il suono caratteristico della band. Hugh Syme torna a creare la copertina dell'album, aggiungendo il suo tocco distintivo. Parasomnia si apre con In The Arms Of Morpheus e si chiude con The Shadow Man Incident. L'album offre una raccolta di brani che evidenziano il motivo per cui la band ha mantenuto un seguito fedele per quattro decenni. Con una durata di 71 minuti, promette un'esperienza musicale che i fan si aspettano dai Dream Theater.
I 4 MIGLIORI ALBUM DEL 2024
Le scelte musicali di quest'anno mi hanno portato a due album molto attesi: Songs Of A Lost World, dei The Cure e Dark Matter dei Pearl Jam. Entrambi hanno soddisfatto le aspettative, dimostrando ancora una volta che la musica rock è una potente espressione di identità. Ma le sorprese non sono finite qui. I Green Day con Saviors sono tornati in grande stile, mostrando la loro maturità pur mantenendo una prospettiva fresca. La loro evoluzione come artisti è impressionante. Poi c'è 13" Frank Beltrame Italian Stilettos With Bison Horn Grips, degli Xiu Xiu, una band che continua a spingersi oltre i confini della scena rock sperimentale. La loro creatività e convinzione li fanno emergere tra i loro pari. Infine, una menzione speciale va alla ristampa di It's My Life dei Talk Talk. Questo album segna una pietra miliare, celebrando 40 anni di talento spesso trascurato di Mark David Hollis. È un promemoria del duraturo impatto che la musica può avere.
canzoni del mondo perduto, the cure, 2024
Ho condiviso una foto della cassetta audio perché mi ha ricordato gli anni '80—un'epoca prima dei CD. Allora, io e i miei amici ci riunivamo nei salotti per ascoltare dischi in vinile e registrarli con cura. Ricordo con affetto quando prendevo gli ultimi album dei Cure (era la MIA passione) e mi prendevo il tempo per creare mix speciali per i miei amici. Personalizzavo persino le copertine delle cassette, dedicandole a ciascun destinatario. Ora, eccomi di nuovo qui, a parlare di un altro disco dei The Cure con amici. Alcuni li conosco da sempre, altri li ho incontrati più di recente. Songs Of A Lost World non si distingue solo come un'opera d'arte straordinaria, è un riflesso dell'eccezionale. Ma ciò che rende davvero speciale questo lavoro è qualcos'altro; tra le sue canzoni, si percepisce la stessa energia vibrante di un tempo. È sorprendente come quell'essenza rimanga. Questo legame con il passato non è solo nostalgia; è una celebrazione del potere della musica di risuonare. Ci ricorda che la buona arte può trascendere il tempo e continuare a toccare profondamente le nostre vite.
E, nonostante il titolo dell'album, quello spirito non si è affievolito nemmeno un po'.
solo, the cure, 2024
Singolo che anticipa l’imminente e attesissima uscita di Songs of A Lost World, racchiude in poco più di 6 minuti l’essenza della poetica dei Cure. Suoni che ricordano da vicino Pornography (Siamese Twins, A Short Term Effect) e The Top e testi che feriscono e curano il cuore. L’inizio di un viaggio circolare, un prezioso portale nella ricerca di sé stessi. È valsa la pena aspettare 16 anni.
interstate love song, stone temple pilots, 1994
Canzone che ha raggiunto la vetta delle classifiche rock mondiali nel settembre 1994. Ma il tempo non ha danneggiato questo pezzo iconico e toccante, colonna sonora perfetta per un viaggio, preferibilmente in decappottabile, magari sulla Route 66.
the boys of summer, don henley, 1984
Canzone toccante che ci porta a fare i conti con la nostalgia del passato. Il video pluripremiato richiama la Nouvelle Vague e segna una svolta nell'infinita produzione di videoclip dell'epoca. È difficile trovare una canzone che evochi la fine dell'estate più di questa.
una lettera aperta a NYC, beastie boys, 2004
Incredibile che questa canzone abbia vent'anni! I Beastie Boys spaccano ancora. Sempre sinceri, sempre profetici.
heaven, the psychedelic furs, 1984
Primo singolo dal bellissimo album Mirror Moves, questa canzone consacra Richard Butler come uno dei veri autori carismatici e originali degli anni Ottanta e oltre. Il video della canzone rimane ancora oggi tra i più evocativi ed efficaci di quel decennio.
è la mia vita, talk talk, 1984
Primo grande successo di una band ampiamente sottovalutata il cui leader, Mark Hollis (purtroppo scomparso nel 2019), rimane una delle figure più interessanti e coerenti della scena musicale degli ultimi 40 anni.
psychomodo, cockney rebel, 1974
Steve Harley incarnava lo spirito effimero del Glam, ma in questo disco (co-prodotto da Alan Parsons) che merita assolutamente di essere riascoltato, rivela un'anima musicale più complessa e pionieristica. A 50 anni dalla sua uscita, questo album mantiene una freschezza sorprendente.
françoise hardy, comment te dire adieu, 1969
Bella, moderna, leggera, ma sempre magnetica.
Come dirti addio, bella Francoise?
heaven knows i'm miserable now, the smiths, 1984
Forse una delle canzoni più toccanti di Morrissey & Co. che ha dato all'estate del 1984 un sapore agrodolce... Riff di chitarra che ha fatto la storia e che è stato poi rubato e imitato ancora e ancora e ancora...
spoonman, soundgarden, 1994
Una canzone molto potente e distintiva di una delle band grunge di Seattle più originali, è stata nella top 10 americana nell'aprile del 1994.
Gli U2 hanno preso qua e là dalla canzone (Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me), ma non importa, il sempre rimpianto Chris Cornell e la sua band vincono a mani basse.
rompere le regole, status quo, 1974
Una canzone rock davvero perfetta nella sua semplicità. Ha raggiunto la vetta delle classifiche 50 anni fa. C'è tutta l'energia degli Status Quo e testi che ancora fanno riflettere. Da gustare con una birra fredda.
su una ragazza, k.cobain-nirvana, 1993
30 anni fa Kurt Cobain morì tragicamente. Tutto è stato detto e scritto sulla sua vita e sulla sua disperazione. E non aggiungerò altro. La sua musica parla ancora oggi.
the caterpillar, the cure, 1984
Uno dei singoli dell'album The Top che compie 30 anni a maggio. Gotico al punto giusto, ribadisce con forza che si può scrivere una canzone popolare senza rinunciare a se stessi. Ipnotico e senza tempo.
drive, the cars, 1984
Questa canzone è una splendida ballata che unisce una scrittura sentita a un paesaggio sonoro elettronico seducente. La musica riflette il tono dei testi con una melodia incantevole che sale e scende in modo rassicurante ma malinconico.
girls & boys, blur, 1994
Questa canzone ha 30 anni e riesce ancora a farci sentire freschi e pronti a divertirci, anche in tempi orribili come questi. Una ventata d’aria fresca. Il disco nella foto è il mio originale remix dei Pet Shop Boys. È stato ballato incessantemente al Ministry of Sound di Londra. Bei tempi!
l'aria che respiro, The Hollies, 1974
Con questa canzone gli Hollies raggiunsero la vetta delle classifiche britanniche tra febbraio e marzo 1974. Una canzone che ha ispirato sfacciatamente Radiohead, Oasis, Verve ecc. ecc.... Perfetta per un viaggio di qualsiasi tipo.
anni Ottanta, Killing Joke, 1984
Al di là di tutte le controversie riguardo al palese plagio fatto dai Nirvana con Come As You Are, questa canzone evidenzia molto bene quanto i Killing Joke siano stati influenti per tutta la musica rock dagli anni '90 fino a oggi. Tribale, potente, sempre musicalmente interessante, questa band merita di essere riscoperta ogni giorno. Buon ascolto!
1,2,3,4, inglese moderno, 2024
Un bellissimo ritorno, con un album che si nutre di un'energia molto potente. Una buona lezione per tutte quelle band che oggi cercano disperatamente di replicare il sound degli anni '80. Godetevi gli originali!
MIGLIOR ALBUM DELL'ANNO
i/o, peter gabriel, 2023
Schivando le ondate quotidiane dei social media, Gabriel ha svelato questo nuovo album – la sua prima raccolta di brani originali in vent’anni – pubblicando un singolo a ogni luna piena. E, appropriatamente, le canzoni, piene di grazia e gravità, circondano la sua voce senza età con aloni riflessivi e arrangiamenti luminosi, richiamando tutto, dall’epoca Lamb dei Genesis ai ritmi mondiali di Security. ‘Cose che escono, cose che entrano/Sono solo parte di tutto’ canta Gabriel. Davvero, un disco di profonda connessione. Catturato fin dai miei primi anni nel magico mondo di Gabriel, sento di poter definire quest’opera un capolavoro. Atteso e anticipato, i/o contiene l’essenza di Gabriel e del Gabrielismo, che viaggia tra tempo e spazio senza mai arrendersi alla condizione delle cose umane e fallibili.
ROCKSTAR, DOLLY PARTON, 2023
Realizzato con collaborazioni eccezionali (Sir Paul McCartney, per esempio...), questo album è salito immediatamente nelle classifiche mondiali e ha consacrato, per l’ennesima volta, Dolly Parton come una diva tra le dive. Quando il mio prezioso e influente amico Paolo Zaccagnini me lo ha suggerito, avevo qualche dubbio. Invece, la signora Parton mi ha fatto cambiare idea alla grande. Bisogna sempre fidarsi dei critici musicali esperti!
Ascoltare per credere.
Shane MacGowan (25/12/1957 – 30/11/2023)
"In Paradiso ci sono alcol, sigarette e corse di cavalli. Me l'ha detto la mia famiglia. Sì, in Paradiso puoi fare tutto questo. E puoi cantare canzoni irlandesi".
CANZONI PER LA PACE
Non penso che bruciare case fino alle fondamenta e uccidere un bambino ogni 10 minuti sia il modo giusto per dare la caccia ai terroristi. Dalla prima Guerra del Golfo abbiamo dovuto subire queste assurdità perpetrate in nome della democrazia e gettiamo a mare secoli di civiltà e dialogo tra gli stati del mondo per cedere al linguaggio delle armi.
Rendere tutto questo accettabile fa parte del processo di disumanizzazione a cui siamo stati sottoposti per anni.
Personalmente non ne posso più e mi chiedo e chiedo a tutti cosa possiamo fare concretamente per la Pace. Forse avere meno paura di esporci e chiedere a gran voce di fermare questo orrore.
BUON NATALE (LA GUERRA È FINITA), LENNON, ONO, 1971
Anche se sia John che Yoko avevano già fatto dichiarazioni durante le loro carriere, la principale culminazione del loro attivismo iniziò all'inizio del 1969 quando intrapresero due Bed-In per la Pace della durata di una settimana ciascuno: uno all'Hilton Hotel di Amsterdam e l'altro al Queen Elizabeth Hotel di Montreal. Sapendo che il loro matrimonio del 20 marzo avrebbe attirato molta stampa, la coppia utilizzò la luna di miele come opportunità per partecipare a proteste non violente ed esperimentali e promuovere il loro messaggio anti-guerra attraverso i media globali, mentre le notizie sulla guerra del Vietnam riempivano i titoli dei giornali. Seduti a letto in pigiama, John e Yoko invitarono la stampa mondiale nella loro camera d'albergo ogni giorno tra le 9 e le 21 durante il Bed-In di Amsterdam e parlarono di pace e armonia mentre i cartelli sopra le loro teste recitavano ‘Hair Peace’ e ‘Bed Peace’. A Montreal, invitarono un gruppo di amici nella loro stanza per registrare la canzone anti-guerra ‘Give Peace A Chance’. Pubblicata come singolo della Plastic Ono Band nel luglio 1969, fu il primo brano solista di Lennon e raggiunse il secondo posto nella classifica dei singoli britannici e il quattordicesimo nella Billboard Hot 100.
renitente alla leva, steppenwolf, 1969
“Draft Resister”, un rock di tre minuti e mezzo scritto da Kay, McJohn e Byrom, è un pezzo di commento sociale estremamente coinvolgente. Dalla sua strofa iniziale, in cui un disertore dell’esercito in Svezia racconta di essersi arruolato per cercare avventura e dimostrare la propria virilità, solo per vedere tentare di uccidere la sua coscienza e trasformarlo in un traditore dell’umanità mentre avverte i giovani americani di “prestare attenzione alla minaccia e all’immenso potere del potente Pentagono che sta sprecando milioni preziosi nei giocattoli di Washington”, un avvertimento che molti direbbero è assolutamente reale oggi come allora. Kay riflette sulla condizione di coloro che furono coinvolti nella guerra del Vietnam e sulla difficile decisione che dovettero affrontare nelle sue profonde osservazioni: “Non dimenticate il renitente alla leva e la loro silenziosa, solitaria supplica, quando li porteranno in prigione, ci andranno per voi e per me.” Questa era la situazione che non riguardava solo il cittadino comune, ma anche i ricchi e i famosi, come dimostrano le esperienze di Muhammed Ali, che fu incarcerato per un periodo mentre cercava lo status di “obiettore di coscienza”. Kay conclude la canzone riassumendo la dura realtà di chi scelse di non servire, ma non riuscì a ottenere rinvii o lo status di obiettore di coscienza: “vergogna, disonore e ogni infamia, ingiustamente posti sulle loro teste, non li priveranno del coraggio che tradisce gli innocenti.” Il commento di “Draft Resister” è accompagnato da una performance strumentale piuttosto sobria, evidenziata dalla chitarra di Byrom e dalla batteria di Edmonton, con Byrom che offre un assolo ispirato e una linea melodica raffinata. Il brano è un’esecuzione delicata, quasi jazz, da parte del quintetto.
fortunate son, creedence clearwater revival, 1969
Un cambiamento arriverà, Sam Cooke, 1963
Anche se fu un successo modesto per Cooke, soprattutto rispetto ai suoi singoli precedenti, la canzone assunse un'importanza particolare negli anni '60 come inno del movimento per i diritti civili afroamericano. Anche per questo motivo la canzone ha assunto sempre più importanza nel corso degli anni. Quello che puoi ascoltare e vedere su questo sito è una bellissima versione dal vivo di Al Green.
love train, the o'jays, 1972
Questa canzone trasmette un messaggio di unità e amore tra persone di diverse razze e nazionalità in tutto il mondo. Il testo incoraggia le persone di tutto il mondo a unirsi per creare un "treno dell'amore", una metafora per un movimento verso l'amore e l'unità. La canzone sottolinea la necessità di porre fine a guerre, conflitti e discriminazioni che dividono le persone. Il testo fa riferimento specificamente a diversi paesi e regioni, tra cui Inghilterra, Russia, Cina, Africa, Egitto e Israele, esortandoli a unirsi al treno dell'amore. Il ritornello enfatizza il potere dell'amore e dell'unità per superare le differenze tra le persone e unirle. La canzone suggerisce che, salendo su questo treno dell'amore, le persone possono creare un mondo senza guerra o divisione. Nel complesso, “Love Train” promuove un messaggio di speranza e positività e incoraggia le persone a unirsi e perseguire un mondo più connesso e armonioso.
army dreamers, kate bush, 1980
Ma non aveva i soldi per una chitarra
(Cosa poteva fare?)
(Avrebbe dovuto fare il politico)
Ma non ha mai avuto una vera istruzione
(Cosa poteva fare?)
(Avrebbe dovuto essere un padre)
Ma non è nemmeno arrivato ai vent'anni
Che spreco
Sognatori dell'esercito
Oh, che spreco di
Sognatori dell'esercito (esercito) (sognatori)
peace train, yusuf-c.stevens, 1971
"Peace Train" è una canzone che ho scritto, il cui messaggio continua a soffiare fragorosamente nei cuori di milioni di persone. C'è un forte bisogno che la gente senta di nuovo quel soffio di speranza risorgere. Come membro dell'umanità e come musulmano, questo è il mio contributo all'appello per una soluzione pacifica."
YUSUF
SUONI PER UNA BUONA GIORNATA!
siamo tutti devo, devo, g.casale, 1983
Ci troviamo ora nell'anno dell'anniversario della formazione dei Devo (1973) e anche in quello di We're All Devo, 1983, una raccolta su VHS di video della band, tenuta insieme da una trama piuttosto surreale. Ma ci troviamo di fronte ai Devo, una delle band più brillanti di sempre e quei video raffazzonati rivelano un'intelligenza narrativa ed estetica che i maestri del digitale possono solo sognare. Da gustare senza esitazione.
ciao sono io, t.rundgren,1972
Nell’ottobre del 1973, questa canzone era saldamente nelle classifiche statunitensi, spianando la strada a una malinconica permanenza nelle playlist delle persone “friendzonate” di tutti i tempi. Ascoltarla oggi fa capire quanto Rundgren fosse magistrale nell’eludere l’erosione del tempo. È una canzone adorabile, perfetta.
implacabile, the pretenders, 2023
Prodotto da David Wrench e registrato ai Battery Studios nel West London, l'album vanta 12 tracce con quella che Hynde chiama "The Pretenders Collective." Questa band estesa include Walbourne alle chitarre, Kris Sonne alla batteria, Chris Hill al contrabbasso, Dave Page al basso e Carwyn Ellis a tastiere e chitarre. Relentless realizza anche un desiderio di lunga data grazie all'aiuto speciale di Jonny Greenwood dei Radiohead, che ha curato l'arrangiamento degli archi e diretto la 12 Ensemble per la splendida traccia di chiusura dell'album, "I Think About You Daily." Un ritorno fantastico!
una faccia tra la folla, tom petty, 1987
Ho appena finito di leggere un libro pubblicato di recente su Tom Petty (Tom Petty: A Life from Beginning to End). Dieci anni fa, a New York, ho avuto la fortuna di vedere il suo concerto e per me è stato uno di quei momenti in cui la musica ti parla, ti prende e ti commuove. Credo davvero che sia uno dei più grandi cantautori di sempre, ha sempre smentito i suoi detrattori con un talento inesauribile, cuore e un successo dopo l'altro. Anche se non mi sento sempre a mio agio con quel genere di musica, le canzoni di Tom Petty sono parte integrante della colonna sonora della mia vita in viaggio e di molti dei miei battiti del cuore.
everything counts, depeche mode, 1983
Come nasce un amore duraturo e fedele nel corso degli anni?
Da un juke box di un bar in un villaggio vicino a Dover, Kent, alla fine di agosto del 1983, con i miei compagni di scuola, tutti intorno ai dieci anni, a gustare uno di quei gelati fragili che uscivano da strane macchine Gaggia, con la leggendaria cialda rettangolare per aiutarti a digerirlo meglio. È lì e allora che è successo "Everything Counts", la mia prima illuminazione con i Depeche Mode. E quei testi non devono essere sottovalutati, allora come oggi.
salta, dicono, d.bowie, 1993
La canzone trattava dei sentimenti di Bowie per il suo fratellastro schizofrenico Terry Burns, che si era suicidato il 16 gennaio 1985 gettandosi davanti a un treno alla stazione ferroviaria di Coulsdon South, dopo essere stato precedentemente ricoverato al Cane Hill Hospital. Dopo 30 anni questa canzone suona decisamente fresca ed efficace, con l'inconfondibile tocco di Re Mida Nile Rogers che la rende irresistibilmente ipnotica, nonostante i testi ricchi e intensi.
Una canzone all'epoca sottovalutata dalla critica che merita, invece, una attenta e imparziale rivalutazione.
(SHE'S) SEXY + 17, THE STRAY CATS, 1983
Questa canzone è stata il singolo di successo dell'album Rant N' Rave with the Stray Cats e ha raggiunto il n. 2 nella classifica Billboard Top Rock Tracks! L'alta energia di questo singolo è la cura perfetta per svegliarsi dal torpore dell'estate super calda e, se ti trovi nella parte fredda e piovosa del mondo, per riscaldarti e rinvigorirti. È impossibile non ballare!
il tempo è dalla mia parte, The Rolling stones,1964
Signore e signori, Mick Jagger sta per compiere 80 anni! Desidero rendergli omaggio con una canzone che, nel suo caso, si è rivelata profetica.
I Rolling Stones ne registrarono due versioni nel 1964. La prima (un arrangiamento più libero con un'introduzione più breve, solo organo), registrata a Londra nel giugno 1964, fu pubblicata come singolo negli Stati Uniti il 25 settembre 1964, e fu inclusa il mese successivo nel loro album statunitense 12 X 5. Divenne il primo singolo della band a entrare nella top ten negli Stati Uniti
mondo chimico, blur, 1993
Questa canzone è stata pubblicata il 28 giugno 1993 come secondo singolo da Modern Life Is Rubbish. Il videoclip mostra la band in un campo erboso circondata dalla fauna selvatica. In Beavis and Butt-head, quando il video è stato recensito, Beavis ha detto che voleva urinare su tutta la band e sulla fauna selvatica, inclusa una lumaca e Damon Albarn...
the walk, the cure, 1983
Immagina di avere 9 anni quando ascolti per la prima volta una canzone irresistibile... e provi a immedesimarti in una bambina in collegio che già pensa troppo. Quella bambina trova finalmente conforto nella malinconia di un clown gotico che le ruba il cuore, un cuore che, dopo 40 anni, non le ha mai restituito.
Questo è stato il mio primo incontro con Robert Smith e i Cure e so che è l'unica storia che non finirà mai...
MANDAMI UNA CARTOLINA, THE SHOCKING BLUE, 1968
Questa canzone è stata scritta da Robbie van Leeuwen e registrata dagli Shocking Blue nel 1968. Il testo racconta l'impatto che la guerra del Vietnam ha avuto sulle relazioni interpersonali.
Un brano musicale che rimane drammaticamente attuale ancora oggi.
Immagini di uomini fiammifero, status quo, 1968
La canzone si apre con una sola chitarra che suona ripetutamente un semplice riff di quattro note prima che il basso, chitarra ritmica, organo, batteria e voce inizino. "Pictures of Matchstick Men" è una delle tante canzoni della fine degli anni Sessanta che presenta l'effetto audio flanging. Pubblicato nel 1968, questo singolo di successo riflette perfettamente il suono in evoluzione e rivoluzionario di quel periodo storico, pur rimanendo estremamente fresco. È sicuramente una delle diverse canzoni perfette di quel glorioso momento della musica.
una ragazza nei guai..., romeo void, 1984
I Romeo Void si sono formati al San Francisco Art Institute nel febbraio 1979. La cantante Debora Lyall decise di intraprendere un'educazione artistica dopo aver letto un biscotto della fortuna che diceva "L'arte è il tuo destino, non discutere." Lyall inizialmente era titubante a esibirsi perché era in sovrappeso. Una volta disse: "Dopo aver visto Patti Smith, pensavo ancora che dovessi essere magra per stare sul palco, ma dopo un po' ho capito che puoi semplicemente fare quello che vuoi, essere chi vuoi, basta farlo accadere." E questa canzone è diventata l'inno di noi ragazze di tutte le età! Grazie Debora!
surfin' usa, the beach boys, 1963
Questa è una canzone dei Beach Boys con testi di Brian Wilson sulla musica di "Sweet Little Sixteen," scritta da Chuck Berry, pubblicata come singolo con "Shut Down" come lato B il 4 marzo 1963. È apparsa anche nell'album del 1963 Surfin' U.S.A. Ha debuttato in televisione tramite The Steve Allen Show trasmesso due giorni prima dell'uscita con la band che faceva il playback. Ha raggiunto la seconda posizione nella classifica del giornale Music Vendor (rinominato Record World entro un anno), la terza posizione in Billboard e Cash Box. La canzone, con Mike Love come voce principale, rappresenta ancora l'innocenza del sogno americano.
incontrare il maestro, greta van fleet, 2023
Questo è il primo singolo dal nuovo album dei Greta Van Fleet, Starcatcher, in uscita a luglio.
Greta Van Fleet è l'esempio più recente di un gruppo che si è modellato sui Led Zeppelin, e Plant non nutre alcun rancore nei loro confronti. Sono un ritorno a un'epoca passata dell'hard rock, e anche se hanno minimizzato l'influenza dei Zeppelin, l'ispirazione è impossibile da negare.
"Loro sono i Led Zeppelin I," ha detto l'ex frontman dei Led Zeppelin. Inoltre, ha descritto Josh Kiszka come "un piccolo cantante meraviglioso", anche se poi Plant ha aggiunto scherzosamente: "Lo odio."
A Plant è stato poi chiesto cosa pensasse della "voce enorme" di Kiszka, a cui ha risposto: "Sì, e l'ha presa in prestito da qualcuno che conosco molto bene! Ma cosa vuoi farci? Va bene così."
seven natioon army, the white stripes, 2003
La canzone (appena diventata maggiorenne!) ha completamente trasceso la sua stessa natura diventando un inno per i tifosi di calcio di tutto il mondo... il po po po po po po è irresistibile e, purtroppo, ha reso trascurabile la bellezza rock e ruvida del brano di Jack White. Ma questo è il prezzo del successo...
ogni respiro che fai, the police, 1983
"Every Breath You Take" è una canzone della rock band inglese The Police dal loro album Synchronicity. La canzone compie 50 anni in questi giorni e rimane una delle ossessioni radiofoniche del secolo scorso. Al limite dello stalking, il testo innesca un meccanismo infernale che non ti permette di non cantare insieme a Sting. Ascoltare per credere...
SIOUXSIE, TOUR 2023
MILANO, 7/5/2023
Brividi, brividi! Le streghe sono tornate!
Esatto. Nonostante una raffica di banali pregiudizi sui social network prima di questo breve tour di riscaldamento (quasi tutti misogini e di basso livello), Siouxsie ha fatto un ritorno trionfale a Milano quasi esattamente dieci anni dopo aver suonato al Meltdown Festival di Londra, un evento curato da un'altra Grande Dame del rock d'avanguardia, Yoko Ono.
In un teatro gremito di anime gotiche di tutte le età, molte vestite di nero come da regolamento, Siouxsie ci accompagna in un meraviglioso viaggio attraverso il suo splendente passato, attingendo a brani dall’album solista Mantaray e dal progetto parallelo The Creatures, oltre che all’ampio catalogo dei Banshees.
I classici dell’epoca come “Spellbound", "Cities in Dust" e "Happy House" vengono accolti con entusiasmo; una versione martellante di "But Not Them" dall’EP Wild Things dei Creatures del 1981 porta un cambio di atmosfera. Il successo del 1983 “Dear Prudence" è sia elegante che toccante, ormai tanto una canzone di Siouxsie quanto dei Beatles. La serata si conclude con un bis di “Spellbound“ e una versione corale di “The Passenger" di Iggy Pop. Entrambi suoneranno al Cruel World Festival a Pasadena, California, alla fine del mese. Ci si chiede se condivideranno il palco per quell’occasione.
L’energia che Siouxsie genera e dispensa nelle sue performance testimonia la piena consapevolezza di un’artista che gioca con il mito che ha creato e che ancora incarna per i suoi fedeli fan. Il percorso di Ms Susan Janet Ballion, da insider dei Sex Pistols a leggenda immediatamente riconoscibile, è condotto con tutta la grazia e l’ironia che la maturità consente. Rimane credibile; non c’è compiacimento né caricatura.
Anche se trucco e costumi sono cambiati, l’essenza gotica e profondamente rock di Siouxsie le conferisce, ora come allora, una luce intensa e irresistibile. La Siouxsie Sioux reinventata trascende il suo passato come la Theda Bara del punk, la figura oscura e ammaliante che ha ispirato milioni di ragazze a esprimersi in un mondo sempre orientato verso il potere maschile. È necessaria oggi come lo era alla fine degli anni Settanta. Restiamo incantati.
out of time, blur, 2003
Out of Time è il singolo principale di Think Tank, il settimo album in studio dei Blur. Damon Albarn ha dichiarato che il disco parla di "amore e politica". Albarn, pacifista, si era espresso contro l'invasione dell'Afghanistan e aveva partecipato a diffuse proteste contro la guerra. Think Tank è stato pubblicato il 5 maggio 2003 ed è entrato nella UK Albums Chart al primo posto, diventando il quinto album in studio consecutivo dei Blur a raggiungere la vetta.
led zeppelin tour 1973
Dal 4 maggio al 29 luglio 1973 i Led Zeppelin intrapresero un tour negli Stati Uniti, durante il quale stabilirono il record di maggior affluenza a un concerto, 56.800 persone, al Tampa Stadium di Tampa, Florida. Il record era precedentemente detenuto dai Beatles. Le esibizioni per il film The Song Remains the Same vengono anch'esse girate. Potenza, stile, carisma e talento, per una delle band ineguagliate nella storia del Rock di tutti i tempi.
oblivious, aztec camera, 1983
Questo singolo fu pubblicato nell'aprile del 1983 e consacrò Aztec Camera tra le band più eleganti del panorama new wave dell'epoca. Ed è ancora fresco e coinvolgente, come un'anteprima d'estate.
Basta con il bravo ragazzo, Alice Cooper, 1973
Pubblicato nel 1973 come singolo tratto dal loro sesto album in studio Billion Dollar Babies (1973), questo singolo raggiunse la posizione n. 25 nelle classifiche statunitensi e la n. 10 in quelle britanniche, e aiutò Billion Dollar Babies a raggiungere la posizione n. 1 sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti.
Cooper scrisse il testo della canzone riguardo alle reazioni del gruppo della chiesa di sua madre alle sue esibizioni sul palco, dicendo che c'erano cose peggiori che avrebbe potuto fare nella vita, e che "ormai i guanti erano tolti"...
pets, porno for pyros, 1993
Nati dalle ceneri dei Jane's Addiction, i Porno forPyros debuttarono 30 anni fa con un bellissimo e intrigante album omonimo, il cui singolo, Pets, offre tutte le sfumature della voce inconfondibile di Perry Farrell.
balliamo, d.bowie, 1983
Questo singolo ha raggiunto il n.1 di tutte le classifiche mondiali proprio 40 anni fa ed è fresco e irresistibile come allora. Bowie incontra Nile Rodgers e il resto è storia... E ora, balliamo!
bella ciao!
Come inno di libertà conosciuto a livello internazionale, è stato intonato in molti eventi storici e rivoluzionari. La canzone si schierava originariamente con i partigiani italiani che combattevano contro le truppe di occupazione naziste tedesche, ma da allora è diventata semplicemente un simbolo dei diritti intrinseci di tutte le persone ad essere liberate dalla tirannia.
shock the monkey, p.gabriel, 1983
PER IL TUO PIACERE, ROXY MUSIC, 1973
Questo è il disco più d'avanguardia dei Roxy Music. L'impulso sperimentale è dovuto in gran parte all'uso creativo dei sintetizzatori da parte di Brian Eno (nel suo ultimo album come membro della band), ma anche alle vocalità stilizzate di Bryan Ferry e ai testi insoliti. Questo album è semplicemente perfetto nel suo modo unico.
the dark side of the moon, pink floyd, 1973
Il duro lavoro che i Pink Floyd hanno dedicato a questo album ha dato i suoi frutti, poiché The Dark Side of the Moon è diventato uno degli album più venduti di tutti i tempi. Dopo la sua uscita, raggiunse il primo posto nella classifica Billboard per una settimana, ma rimase nelle classifiche Billboard per 741 settimane consecutive (ovvero poco più di 14 anni). Questo risultato avrebbe reso l'album uno dei 25 album più venduti di sempre.
fantasmi ancora, depeche mode,2023
Cosa posso dire? Sono tornati! In attesa dell'album e del tour, godiamoci una canzone che sa parlare di cose profonde e importanti, in modo leggero ma non superficiale.
E sicuramente piacerebbe anche ad Andrew Fletcher...
nella tua stanza, depeche mode, 1993
In Your Room è il quarto e ultimo singolo dell'ottavo album in studio Songs of Faith and Devotion dei Depeche Mode. Il brano evoca atmosfere oscure e molto intime ed è fin troppo facile perdersi in quella stanza...
troppo timido, kajagoogoo, 1983
"Too Shy" è una canzone scritta e registrata dalla band inglese Kajagoogoo, pubblicata nel gennaio 1983. Il primo singolo dal loro album di debutto White Feathers, la canzone fu un successo immediato e raggiunse il primo posto nella UK Singles Chart per due settimane. Aiutata dall'alta rotazione su MTV, la canzone divenne poi un successo negli Stati Uniti, raggiungendo la posizione numero 5 nella Billboard Hot 100. Ma soprattutto, fu la colonna sonora della mia prima cotta; avevo 10 anni, ero in Inghilterra e su quella linea di basso nulla sembrava impossibile allora, proprio come adesso!
papa era una pietra rotolante, the temptations, 1972
"Papa Was a Rollin' Stone" salì al primo posto nelle classifiche pop statunitensi e al quinto posto nelle classifiche R&B statunitensi, diventando l'ultimo successo pop numero uno dei Temptations. La canzone, fulcro dell'album dei Temptations del 1972 All Directions, vinse tre Grammy nel 1973: il lato A vinse per Miglior interpretazione vocale R&B di un gruppo; il lato B vinse per Miglior strumentale R&B (assegnato a Whitfield e all'arrangiatore/direttore Paul Riser); e Whitfield e Barrett Strong vinsero per Miglior canzone R&B come compositori del brano.
DAVID CROSBY
"Non mi piace l'avidità, non mi piace l'ignoranza. Davvero non mi piace la rabbia. Ma amo l'amore."
"Suono puramente con il cuore, sai, e quindi se non funziona nelle prime due ore, lascia perdere."
Jeff Beck
TOWN CALLED MALICE, THE JAM, 1982
Il titolo è un gioco di parole sul romanzo del 1950 di Nevil Shute A Town Like Alice, anche se Paul Weller dice di non aver letto il libro all'epoca. Paul Weller ha detto che è stata scritta sulla sua città natale Woking come risultato delle sue esperienze adolescenziali lì.
L'Irish Independent ha descritto la canzone, come "Going Underground", come una "tirata di guerra di classe su un groove post-punknorthern soul" ...
ivan incontra g.i joe, the clash, 1980
Scritta e cantata dal batterista Topper Headon, è una traccia leggera e quasi da ballo che parla di cosa succederebbe se una delle due grandi superpotenze (USA, G.I. Joe o URSS, Ivan) decidesse di attaccare l'altra. Ma qui tutto si trasforma in una gara di ballo al famoso Studio 54 di New York.
Una canzone che oggi ha ancora più senso...
interstellar overdrive, pink floyd e frank zappa
Ottobre 1969: l’Europa vuole rispondere agli americani e al loro Festival di Woodstock, che nell’agosto di quell’anno aveva portato mezzo milione di persone a Bethel, nello stato di New York. Questa risposta è rappresentata dal Festival d'Amougies, un evento ospitato dalla piccola cittadina belga. Il festival si tiene dal 24 al 28 ottobre ed è organizzato e promosso dalla rivista francese Actuel, che si occupa di cultura “underground”.
La line-up del Festival d'Amougies include nomi di band prog, jazz, blues, psichedeliche e rock che si stavano facendo conoscere in quel periodo: dagli Yes ai Soft Machine, passando per Ten Years After, Archie Shepp, Nice, Art Ensemble of Chicago, Gong e Pierre Lattès. Ci sono anche i Pink Floyd, che hanno da poco perso un elemento importante della loro formazione, Syd Barrett, e che hanno già alle spalle tre album: "The piper at the gates of dawn", "A saucerful of secrets" e "More". Frank Zappa invece è incaricato del ruolo di "maestro di cerimonie".
Roger Waters e compagni salgono sul palco per suonare una manciata di brani: "Set the controls of the heart of the sun", "Green is the colour", "Careful with that axe, Eugene" e "Interstellar overdrive". Su "Interstellar overdrive" sale sul palco anche Frank Zappa, che prende una chitarra elettrica e si unisce ai Pink Floyd per una jam leggendaria (almeno per i fan della musica rock).
Nel 1973, il batterista dei Pink Floyd Nick Mason disse a proposito della jam con Zappa:
"Frank Zappa è davvero uno di quei pochi musicisti che possono suonare con noi. Quel poco che ha fatto ad Amougies, lo ha fatto con il giusto atteggiamento. Per la nostra musica e il modo in cui ci comportiamo sul palco, è davvero difficile improvvisare con noi".
Voglio essere libero, Queen, 1984
La canzone divenne particolarmente famosa grazie al suo controverso video musicale in cui i membri della band appaiono vestiti da donne. Il video fu censurato negli Stati Uniti, dove quindi il singolo non ebbe successo.
Il tema del video è una parodia della soap opera Coronation Street. La seconda parte include una composizione registrata ed eseguita insieme al Royal Ballet di Londra e coreografata da Wayne Eagling.
Dopo la sua uscita nel 1984, la canzone divenne molto popolare in Europa e in America Latina, dove è considerata un inno contro ogni tipo di oppressione.
La gente è strana, The Doors, 1967
'Sì, mi sento davvero bene riguardo a questa. Mi è venuta all'improvviso... in un lampo – mentre ero seduto lassù sulla cresta a guardare la città.' I suoi occhi erano pieni di eccitazione. 'L'ho scritta il più velocemente possibile. È stato fantastico tornare a scrivere.' Jim Morrison
THE VILLAGE GREEN PRESERVATION SOCIETY, THE KINKS,1968
La traccia di apertura dell'album The Kinks Are the Village Green Preservation Society prepara il terreno per la maggior parte del resto dell'album. È un riflesso nostalgico sullo stile di vita rurale dell'antica Inghilterra. e tutto ciò che vorrai sarà una buona tazza di tè con uno scone caldo...
easy, Faith no more, 1992
La cover della canzone dei Commodores, Easy mette in risalto la voce unica di Mike Patton e la sua capacità di rinnovare ed energizzare tutto ciò che tocca. È la canzone perfetta per risvegli difficili!
she sells sanctuary, the cult, 1985
Cerca di non lasciarti trasportare da questa canzone e, se ci riesci, vai subito dal tuo psicoanalista!
Secondo il chitarrista dei Cult Billy Duffy, gli effetti iconici dell'introduzione furono il risultato di tutti i pedali per chitarra accesi contemporaneamente. La registrazione fu modificata per includere l'introduzione con gli effetti, mentre le versioni precedenti iniziavano la canzone in modo più brusco. Duffy racconta di aver trovato un archetto da violino in giro per lo studio e di aver iniziato a suonare la chitarra con quello "come Jimmy Page" per divertire il cantante Ian Astbury, ha premuto tutti i pedali degli effetti che aveva "per renderlo ancora più strano", e poi ha suonato la parte centrale della canzone. "E abbiamo deciso di iniziare la canzone con quel suono mistico. Se non avessi trovato quell'archetto da violino in giro, non saremmo arrivati lì," ha detto Duffy.
Io sarò (500 miglia),
the Proclaimers, 1988
La canzone è stata scritta principalmente da Craig Reid nell'agosto del 1987 mentre aspettava di recarsi a una Hibernian Football Club partita ad Aberdeen. Reid ha detto che i guadagni della band dalla canzone sono circa cinque volte il resto del loro catalogo messo insieme.
GANGSTERS, THE SPECIALS, 1979
"Gangsters" fu registrata nel gennaio 1979 nello Studio One degli Horizon Studios a Coventry. Horace Panter ricorda che la canzone "aveva così tanto basso che dovette essere reincisa perché il basso faceva saltare la puntina fuori dai solchi del disco" e che "per compensare le basse frequenze, Jerry [Dammers] sovraincise un pianoforte molto ricco di alti". Le parti vocali furono create da Terry Hall che cantava una voce "annoiata" e una voce "arrabbiata", che poi vennero mixate insieme...
start me up, the rolling stones, 1981
La canzone si apre con quello che è ormai diventato un riff distintivo per Richards. È proprio questo, insieme al backbeat costante di Charlie Watts e al basso echeggiante di Bill Wyman, a costituire la maggior parte della canzone. Il chitarrista solista Ronnie Wood si sente chiaramente suonare una variazione stratificata del riff principale di Richards (spesso le versioni dal vivo della canzone vengono allungate dando a Wood un assolo verso la metà del brano, parti del quale si possono sentire in tutta la registrazione originale). Durante tutta la canzone Jagger interviene con un bridge ripetuto di "You make a grown man cry", seguito da varie dichiarazioni sulla sua e quella del partner natura sessuale.
Le percussioni (cowbell e guiro) di Mike Carabello e i battimani di Jagger, Chris Kimsey e Barry Sage furono aggiunti durante le sessioni di overdub nell'aprile e giugno 1981.
Un videoclip fu prodotto per il singolo, diretto da Michael Lindsay-Hogg.[3] Secondo il ricordo di Lindsay-Hogg, Jagger e Watts gli proposero la collaborazione durante un pranzo, con Jagger particolarmente desideroso di emulare lo stile dei video trasmessi su MTV, che considerava "il futuro". La produzione successiva divenne uno dei video più programmati dei primi anni di MTV.
SAN FRANCISCAN NIGHTS, ERIC BURDON & THE ANIMALS, 1967
La band scrisse "San Franciscan Nights"
come canzone di protesta contro la Guerra del Vietnam. Ripensando al brano, Burdon disse: "La 'Love Generation' aiutò la posizione anti-guerra negli Stati Uniti. Sicuramente fece cambiare idea a molti soldati, facendoli chiedere perché dovessero essere a combattere una guerra quando a casa le loro fidanzate si divertivano, e questo causò molta angoscia su quel piano. Forse aiutò politicamente con il cosiddetto nemico. Non ne sono sicuro".
40° ANNIVERSARIO: PETER GABRIEL iv, 1982
Peter Gabriel IV è il quarto album in studio di Peter Gabriel. Negli Stati Uniti e in Canada, l'album è stato pubblicato dalla Geffen Records con il titolo Security. Esiste anche una versione in lingua tedesca, intitolata Deutsches Album (Album tedesco). Da questo LP Gabriel pubblicò il suo primo singolo nella top 40 statunitense, "Shock the Monkey".
Il disco consacra la maturità solista di Gabriel, ma vede anche illustri collaborazioni, tra cui una meravigliosa e prestigiosa corista come Peter Hammil.
Scelta del CUORE
Pornography
The Cure
Fiction records, 1982
Quarant'anni dopo la sua prima uscita, Pornography rimane un capolavoro assoluto della musica.
Questo è il lavoro più intenso, lisergico e catartico dei Cure.
È il viaggio di Smith tra la vita e la morte, la sua battaglia contro i demoni, la dipendenza dalle droghe e il desiderio di farla finita (non è un caso che le prime parole dell'album siano "It doesn't matter if we all die").
Criptico, repellente, è un disco che cattura e costringe a guardarsi dentro, è pura poesia (The Figurehead, Cold) e suoni che evocano mondi psichedelici (A Short Term Effect, Siamese Twins). Ma è, soprattutto, un percorso salvifico; l'ultima traccia, Pornography, è l'abisso, voci, musica e ritmi mortali a cui Smith si ribellerà "I must fight this sickness / Find a cure" (prima e unica volta che userà la parola Cure in una canzone) scegliendo la vita.
pornografia
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